tag:blogger.com,1999:blog-57289422105298166612024-03-05T05:51:15.461-08:00En Primera FilaBlog de crítica teatral venezolana, que publica las columnas escritas por el crítico, dramaturgo director y maestro de teatro Luis Alberto RosasLuis Alberto Rosas- Directorhttp://www.blogger.com/profile/06110110198600303504noreply@blogger.comBlogger118125tag:blogger.com,1999:blog-5728942210529816661.post-18780051462482991592022-11-18T13:48:00.001-08:002022-11-18T13:48:55.602-08:00Las ovejas negras de Henry Zapata (*)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_3MDyNF4_U8roHjcTWqozZK1AwYcKukR-IdJSyuKhbx0wWND41FhPmUnMbhZZHSdJ31pr3fPJTDfRcBlfPSrdbN-i3DBX6XYOu1tUuqXHR9h8sa4VTcoJ9J3BX0dDEN6v77CS9a-yDNBMOeP2RdJl7BwE2gsUXcm20L5qKJG3OHaJP_1Dncpbczs9/s4032/42391D62-BFF5-4D96-8647-0634345AF6E2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4032" data-original-width="3024" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_3MDyNF4_U8roHjcTWqozZK1AwYcKukR-IdJSyuKhbx0wWND41FhPmUnMbhZZHSdJ31pr3fPJTDfRcBlfPSrdbN-i3DBX6XYOu1tUuqXHR9h8sa4VTcoJ9J3BX0dDEN6v77CS9a-yDNBMOeP2RdJl7BwE2gsUXcm20L5qKJG3OHaJP_1Dncpbczs9/s320/42391D62-BFF5-4D96-8647-0634345AF6E2.jpeg" width="240" /></a></div><br /><p><br /></p><p> <span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px; text-align: justify;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">La necesidad de reconocimiento muchas veces va de la mano con el arte. El ser humano por naturaleza necesita ser reconocido, tomado en cuenta, atendido, amado u odiado. Muchas veces canaliza</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px; text-align: justify;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">mos</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px; text-align: justify;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> esa necesidad en fru</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px; text-align: justify;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">s</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px; text-align: justify;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">traciones, relaciones tormentosas, depresiones</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px; text-align: justify;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">, ansiedad; </span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px; text-align: justify;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">otras tantas es</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px; text-align: justify;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">e</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px; text-align: justify;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> </span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px; text-align: justify;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">anhelo</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px; text-align: justify;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> es sublimad</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px; text-align: justify;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">o</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px; text-align: justify;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> a través del arte. </span></span></p><p class="s3" style="font-size: 18px; line-height: 1.8; margin-bottom: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">Muchos artistas, lo son</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">,</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> por</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> el deseo</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> de ser reconocidos</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">, llamar la atención, existir. A veces es tal el reconocimiento, éxito y fama</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> que obtienen,</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> que terminan siendo arrastrados a una vorágine de vida que acaba por destruirlos. </span></span></p><p class="s3" style="font-size: 18px; line-height: 1.8; margin-bottom: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">Al leer la joven dramaturgia de Henry Zapata, estas premisas saltan a la mente. Sus personajes </span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">tienen un denominador común, </span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">están inmersos en el arte, </span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">s</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">on tocados por la necesidad de expresarse</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">,</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> ser reconocidos</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">,</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> </span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">p</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">or el anhelo de alcanzar algo de lo que carecen, o peor aún de lo que ellos creen que carecen. </span></span></p><p class="s3" style="font-size: 18px; line-height: 1.8; margin-bottom: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">Sean pintores, como en </span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">el caso de </span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">su premiada pieza </span></span><span class="s4" style="font-family: Arial; font-size: 12px; font-style: italic; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">Lautrec </span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">de </span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">2019</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> (que obtuvo</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> Mención especial del II Concurso de Dramaturgia del Trasnocho Cultural</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">)</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">,</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> </span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">d</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">onde transita los últimos momentos de vida del famoso ilustrador francés Toulouse Lautrec; o bien fotógrafos </span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">o</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> diseñadores de moda, como en esta </span></span><span class="s4" style="font-family: Arial; font-size: 12px; font-style: italic; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">Mustique</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">,</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> ganadora del XVI Concurso de Autores Inéditos de Monte Ávila Editores y que hoy presentamos ante ustedes.</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> </span></span><span class="s4" style="font-family: Arial; font-size: 12px; font-style: italic; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">Mustique</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">, nos invita a ser espectadores del</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> encuentro ocurrido </span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">en </span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">la</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> isla</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">del Caribe del mismo nombre</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">,</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> entre una desconocida Car</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">o</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">lina Herrera y un joven </span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">neoyorquino con pretensiones de reconocimiento Robert </span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">Mapplethorpe</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> en 1976.</span></span></p><p class="s3" style="font-size: 18px; line-height: 1.8; margin-bottom: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">Puede sonar irónico, pero lo valioso de la visión de Henry Zapata en estos textos es mirar al personaje y contarlo, no desde su fama y gloria, </span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">sino</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> todo lo contrar</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">i</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">o desde su decadencia, o incluso desde su anonimato. Esta estrategia le permite al dramaturgo hurgar en emociones, situaciones y reacciones que ofrecen otra visión de la ya conocida por el espectador y manoseada por el </span></span><span class="s4" style="font-family: Arial; font-size: 12px; font-style: italic; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">show </span></span><span class="s4" style="font-family: Arial; font-size: 12px; font-style: italic; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">businnes</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> y la prensa del corazón.</span></span></p><p class="s3" style="font-size: 18px; line-height: 1.8; margin-bottom: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">En esta obra, encontramos a una joven Carolina Herrera de tan solo 36 años</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">,</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> sumida en un conflicto de insatisfacción vocacional</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">,</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> con el deseo de ser otra persona de la que hasta ahora estuvo obligada a ser por pertenecer a la familia en la que le tocó nacer, con dos matrimonios a cuestas y tres hijas, se refugia en el paraíso privado que le ofrece esta isla exclusiva a reflexionar sobre sus </span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">anhelos de ser diseñadora de modas sin siquiera saber dibujar y mucho menos coser. Zapata</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">,</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> inteligentemente la pone a dialogar con Robert quien para el momento es un joven gay trasgresor y excesivo que gusta del mundo perverso del sexo y los excesos. Que ha salido de la casi mendicidad a ser rescatado por un magnate del arte que ha puesto a su servicio todas las comodidades monetarias. Y que se quiere labrar un nombre por mostrar al mundo la sordidez del ser humano. </span></span></p><p class="s3" style="font-size: 18px; line-height: 1.8; margin-bottom: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">Dos mundos que chocan</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">:</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> </span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">lo clásico y lo barroco</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">;</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> </span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">l</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">a pasión versus la razón</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">;</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> </span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">l</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">a necesidad de una vida distinta sin aspiraciones de reconocimiento frente a la necesidad de un reconocimiento para poder tener una vida con sentido</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">;</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> </span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">e</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">l hermetismo de ella frente al desenfreno de él. Pero los dos igualmente insatisfechos con sus vidas. </span></span></p><p class="s3" style="font-size: 18px; line-height: 1.8; margin-bottom: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">En </span></span><span class="s4" style="font-family: Arial; font-size: 12px; font-style: italic; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">Mustique</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">, no hay espectacularidad aparente, pudiéramos decir que es una pieza totalmente </span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">anti-teatral</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">, la acción es </span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">imperceptible</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">, quieta, casi “chejoviana”</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">,</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> porque dentro de los personajes es donde ocurre todo y a medida que se van descubriendo, que entran en confianza y se van reconociendo se revelan como los seres vulnerables que son</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">.</span></span></p><p class="s3" style="font-size: 18px; line-height: 1.8; margin-bottom: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">Carolina intenta protegerse de las provocaciones de Robert, él por su parte intenta entender y absorber como una esponja la experiencia de una mujer de mundo, que a pesar de codearse con las más altas esferas de la sociedad no consigue identificar su esencia. </span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"></span></span></p><p class="s3" style="font-size: 18px; line-height: 1.8; margin-bottom: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">Ella se niega a ser fotografiada por él. “Una fotografía revela intimidad de las personas” dice. Él la provoca, hurga en sus entrañas para poder conocer a la verdadera Carolina, rompe su coraza y la expone a un juego en donde le muestra su verdadera esencia, hace que visualice su primer desfile de moda (que ocurrirá en Nueva York cuatro años más tarde cuando Carolina cumpla 40 años) que la convertirá en lo que hoy todos conocemos.</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">Como un oráculo, Robert le revela su verdad.</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> </span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">Y ella accede a ser fotografiada a que él entre en su intimidad: “Te prometo que pondré el retrato en mi oficina frente al que me hizo Andy Warhol” le dice ella. Él ha obtenido lo que deseaba estar a la altura de los más grandes. </span></span></p><p class="s3" style="font-size: 18px; line-height: 1.8; margin-bottom: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">Henry Zapata, no solo plantea la tesis del artista vulnerable y perdido. </span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">Si no que reafirma la premisa que planteaba en su obra</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> anterior</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"> </span></span><span class="s4" style="font-family: Arial; font-size: 12px; font-style: italic; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">Lautrec</span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">: “Una oveja negra </span></span><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">la tiene cualquier familia. Pero que viva del arte, que mi arte salga, que exista allá afuera, le resulta inaudito. Para ella, esta oveja trascendió el negro”. </span></span></p><p class="s3" style="font-size: 18px; line-height: 1.8; margin-bottom: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"><br /></span></span></p><p class="s3" style="font-size: 18px; line-height: 1.8; margin-bottom: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="s2" style="font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2lnlc_u_EJ85zgCoOPIqjkOKzCnrD8DU3DypkgQQLbgRQlmWj8oQBagPARn1wVvFZtqVIb2S_nNhQRElFpLOhNxjpAPrA9dZXp63a-Ew4bvlFmTfor5ZeO4758ePcd6_KZ6xhHRGVdtlg_LT7EYfxexKhdCA38stKGC7r91KV_8rLCOgOtUIR4FYm/s503/D1378331-F786-4A75-8CF2-B7B5DE038FFD.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="503" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2lnlc_u_EJ85zgCoOPIqjkOKzCnrD8DU3DypkgQQLbgRQlmWj8oQBagPARn1wVvFZtqVIb2S_nNhQRElFpLOhNxjpAPrA9dZXp63a-Ew4bvlFmTfor5ZeO4758ePcd6_KZ6xhHRGVdtlg_LT7EYfxexKhdCA38stKGC7r91KV_8rLCOgOtUIR4FYm/s320/D1378331-F786-4A75-8CF2-B7B5DE038FFD.jpeg" width="318" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="color: var(--color-text-default); font-size: var(--font-size-300); text-align: left;"><span style="font-family: Arial;"> </span></span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); -webkit-text-size-adjust: auto; color: var(--color-text-default); font-family: var(--font-family-default-latin); font-size: var(--font-size-300); text-align: left;">Robert Mapplethorpe : Carolina Herrera , 1976</span></div><p></p><p class="s3" style="font-size: 18px; line-height: 1.8; margin-bottom: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;"><br /></span></span></p><p class="s3" style="font-size: 18px; line-height: 1.8; margin-bottom: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="s2" style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: 14.399999618530273px;"><span class="bumpedFont15" style="font-size: 1.5em; line-height: 21.600000381469727px;">*Texto a propósito de la presentación y bautizo del libro “Mustique” (Monte Ávila 2022)</span></span></p>Luis Alberto Rosas- Directorhttp://www.blogger.com/profile/06110110198600303504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5728942210529816661.post-10508929588972253202022-06-11T17:44:00.000-07:002022-06-11T17:44:14.264-07:00¿Hamlet se arregló?<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdjGtP6nmY8mgy4__IW6R-PedkSAMnwBFlkTfs5BNZnaJA2QXaPZMDuj6Iuu56JFkyfXNspbr2nj_AZcueLpdqg1tO-xeEXMDVZ5gkyNrDrG6EmeObeykbt_wZ8Dk_-SjW6ZWF7jOfIem7ct7qHCyMeEf3r9-jlp1CX_8YtXMgkXxvXCR9RKj6O3or/s4032/IMG_1093.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4032" data-original-width="3024" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdjGtP6nmY8mgy4__IW6R-PedkSAMnwBFlkTfs5BNZnaJA2QXaPZMDuj6Iuu56JFkyfXNspbr2nj_AZcueLpdqg1tO-xeEXMDVZ5gkyNrDrG6EmeObeykbt_wZ8Dk_-SjW6ZWF7jOfIem7ct7qHCyMeEf3r9-jlp1CX_8YtXMgkXxvXCR9RKj6O3or/s320/IMG_1093.JPG" width="240" /></a></div> <span style="font-family: arial; font-size: xx-small;"> Daniela Alvarado, interpreta a Hamlet</span><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">I.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El pasado
09 de junio, la Sala Ríos Reyna del Complejo Cultural Teresa Carreño subió el
telón para que la compañía productora ClasProducciones estrenara la más
reciente versión del clásico de la literatura inglesa <i>Hamlet</i>, bajo la
dirección y propuesta del joven José Manuel Suárez, quien con su puesta en
escena cristaliza el sueño de dirigir un espectáculo de gran formato que
conjuga distintas disciplinas y artes con más de 50 personas en escena. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La consolidación
de esta lectura del texto shakesperiano ocurre en un momento muy particular que
podríamos calificar de renacimiento cultural y social en un país asediado por
una profunda crisis económica y de valores, además del aparente fin de la
pandemia mundial que sufrimos desde 2020. Asimismo, como lo plantea Shakespeare
en su texto, al hacer un llamado de atención acerca de la situación aberrante
de corrupción, abuso de poder y aparente “normalidad” que imperaba en la
Inglaterra de su tiempo, a la Venezuela de 2022 el subtexto de la anécdota nos viene
como anillo al dedo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">No
cabe duda que la puesta en escena de este clásico representa muchas cosas
positivas, una de ellas es retomar los espacios que el régimen obligó a que
abandonáramos ya que desvirtuó su fin y uso para apropiárselos con actividades
y actos políticos. Que el teatro se vuelva a representar en la Sala Ríos Reyna
es ya de por sí un punto positivo para el sector y sobre todo para el público
caraqueño. Por otro lado, la restauración y mantenimiento de uno de los teatros
más importantes de Latinoamérica, en infraestructura y maquinaria técnica, amén
de motorizar la generación de empleos directos a artistas y técnicos es sin
duda una buena noticia, aunque todavía haya mucho por hacer en una ciudad donde
los edificios teatrales no superan la veintena. La situación aún no se arregla.
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">II.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El
riesgo que se corre al llevar a escena los clásicos teatrales tiene dos posibilidades,
o se respetan a cabalidad las formas originales (Teatro museo) o versionamos y
tomamos lo que al director le interesa en una lectura contemporánea que le
permita al espectador común acercarse al clásico, entenderlo y disfrutarlo.
Creemos que en este caso del Hamlet criollo, se optó por la segunda opción. Y
es que Suárez, a la cabeza del proyecto, apuesta por varias trasgresiones o
licencias que le permiten su visión total del espectáculo. Por un lado, que
sean actrices las encargadas de representar a todos los personajes masculinos y
por otro, musicalizar el espectáculo en una suerte de eclecticismo rítmico por
donde transitan desde la música clásica, la ópera, hasta los más emblemáticos
temas del repertorio salsero del Caribe. Es una propuesta arriesgada, que no
molesta, pero que sin embargo cuesta justificar, más aún cuando no se trasgrede
el tiempo y espacio de ficción del texto original. Al igual que la música, el
vestuario, realizado por Marisol Martínez, coquetea con esta misma propuesta de
mezcla de estilos, que necesariamente deben corresponderse para buscar la
unidad total del espectáculo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La
visión trágica del montaje pretende ser resaltada por Suárez componiendo un
coro de actrices-hombres que le funciona para la movilidad escenográfica, transiciones
y rellenar el espacio escénico, amén de resolver las escenas de mensajeros,
cómicos, soldados y sepultureros. A nuestro modo de ver es quizá excesivo por
el número de actrices que, a todas luces, para contar la historia medular de la
pieza no es necesario. Nos preguntamos: ¿También este coro es útil para
dinamizar la puesta y levantar al espectador o acercarlo más a la anécdota? Es posible
y si es así cumple su propósito.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El
hecho de que sean mujeres los personajes masculinos, pero caracterizados de
hombres aporta a las trasgresiones que desea hacer el director. Contar con un
elenco de las actrices más veteranas de nuestras artes escénicas le da un piso
seguro donde moverse, aunque es una línea muy delgada y peligrosa para que el
espectador no sienta que está frente a un disfraz y no a un personaje masculino.
Es un reto enorme para una actriz o actor travestirse y representar personajes
de su sexo opuesto, siempre ha sido tema de discusión, en este caso algunas
salen más afortunadas que otras. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Encabeza
el elenco Daniela Alvarado, quien encarna al atormentado y dolido príncipe de
Dinamarca, que busca insaciablemente vengar el asesinato de su padre de manos
de su tío en complicidad con su madre y quienes ostentan el trono. Sentimos que
con esta interpretación Daniela Alvarado logra un registro extraordinario en su
tesitura de actriz. Su Hamlet exuda credibilidad, compasión y logra la empatía
necesaria con el héroe que vive su tragedia. Aplomada y segura, Daniela
derrocha su talento en el decir y en las transiciones muy complejas del texto
shakesperiano. Con este trabajo demuestra una madurez interpretativa
contundente para su carrera.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjACqGa1HlR-K6vqZRWHLmYc-iSLhIdb7Ox6WETKTUGou1tSvOwDSV8_aKHPqI-t1f0v0rBv0JAo3fh3B2LE7sqOcJPFqZaJjr0zyzjsUJiGVrz4zVsbE5iQu_alEs0UDgobB5z-ATrSt_736KfaO3U_2gkF9pGf-PWXi39IkvyXXSMZfFW4XlaLIxf/s4032/IMG_1099.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4032" data-original-width="3024" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjACqGa1HlR-K6vqZRWHLmYc-iSLhIdb7Ox6WETKTUGou1tSvOwDSV8_aKHPqI-t1f0v0rBv0JAo3fh3B2LE7sqOcJPFqZaJjr0zyzjsUJiGVrz4zVsbE5iQu_alEs0UDgobB5z-ATrSt_736KfaO3U_2gkF9pGf-PWXi39IkvyXXSMZfFW4XlaLIxf/s320/IMG_1099.JPG" width="240" /></a></div> <span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">Nohely Arteaga (Gertrudis) y Elba Escobar (Claudio) </span><br /><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La
acompañan las decanas de la actuación en nuestro país: Carmen Julia Álvarez y
Elba Escobar, la primera responsable de encarnar a Polonio, padre de Ofelia y
Laertes; la segunda da vida al rey traidor Claudio, el antagonista de Hamlet. Carmen
Julia da rienda suelta a su don de actriz y nos entrega un Polonio delicioso, pleno
de matices cómicos y dramáticos que atrapan al espectador desde el mismo
momento en que hace su aparición. Escobar hecha mano de su extraordinaria
interpretación textual y logra momentos de contundencia en su performance. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzg9iIK4j3xdb4jB5J6185Uq31r5SQQDZwES8JGSp4KyciT_3AVWykeCNwlEbrvcYM085j6TABR_4vnFA3jKqKq4FXETNmOkhIsgmo_ltsvJkOkMdlQbFZdvrm-VGt7BZgLUJoDqTyHmlZYOMjxXYQWoJot_K8eJKaKjBHB0cB2CJm77pUDDYJyHYg/s4032/IMG_1101.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4032" data-original-width="3024" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzg9iIK4j3xdb4jB5J6185Uq31r5SQQDZwES8JGSp4KyciT_3AVWykeCNwlEbrvcYM085j6TABR_4vnFA3jKqKq4FXETNmOkhIsgmo_ltsvJkOkMdlQbFZdvrm-VGt7BZgLUJoDqTyHmlZYOMjxXYQWoJot_K8eJKaKjBHB0cB2CJm77pUDDYJyHYg/s320/IMG_1101.JPG" width="240" /></a></div> <span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">Grecia Augusta Rodríguez (Ofelia) y Carmen Julia Álvarez (Polonio) </span><br /><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> </span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Completan
el elenco principal: Grecia Augusta Rodríguez en Ofelia, dando muestras de su
innegable talento actoral y vocal, conmovedora en su delirio. Sentimos que
desde la dirección pudo ser más aprovechada técnicamente hablando la escena de su
suicidio, que en esta pieza es de particular atención para el espectador. Varinia
Arráiz en Horacio, confirma su veteranía sobre las tablas y borda finamente al
fiel amigo que intenta por todos los medios salvar a Hamlet. En Laertes
encontramos a Claudia La Gatta, quizá la de menos experiencia escénica pero que
cumple con su rol de vengar a su padre y hermana muertos por la supuesta locura
del protagonista y concretar la tragedia. En la reina Gertrudis, Nohely Arteaga
fascina con su presencia escénica y logra momentos dramáticos contundentes cuando
se enfrenta a su hijo. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Del
coro-ensamble, destacan los trabajos de Adriana Romero quien construye cinco
personajes extraordinarios dando muestra de su histrionismo y sapiencia de su oficio.
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Stephanie Cardone, Carito Delgado, Nella
Martínez y Raquel Zapata derrochan fuerza y naturalidad en sus
interpretaciones. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP5WqgCcIK25tGPaqWNJoCiXyU6xVinBivZOGsrMfGXpNrJwe7HS_1o2rt2677ML1dRlAeMOZ5IMHcdAEQA3o_xPGYlN-Svcm1Tj_XylIpeEfLtEWem0FDlUwUwmhfhAcPZOt1MnbS627koq2DI7Zc4Ydgmm73YT8ocKkXOpz-Hq256R29J6Vu2DJg/s4032/IMG_1106.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4032" data-original-width="3024" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP5WqgCcIK25tGPaqWNJoCiXyU6xVinBivZOGsrMfGXpNrJwe7HS_1o2rt2677ML1dRlAeMOZ5IMHcdAEQA3o_xPGYlN-Svcm1Tj_XylIpeEfLtEWem0FDlUwUwmhfhAcPZOt1MnbS627koq2DI7Zc4Ydgmm73YT8ocKkXOpz-Hq256R29J6Vu2DJg/s320/IMG_1106.JPG" width="240" /></a></div><br /><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En
general <i>Hamlet, la experiencia</i> bajo la cuidada producción a los que nos
tiene acostumbrados Claudia Salazar, es un espectáculo redondo, que responde a
la visión de un director joven que desea experimentar en búsqueda de un
lenguaje escénico que lo vaya definiendo como esteta del escenario. Con este
espectáculo esa búsqueda ha comenzado, tenemos que ver su desarrollo en las
ligas mayores de la dirección y en próximos trabajos. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Como siempre el público tendrá la última
palabra. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>Caracas, 11 de junio de 2022</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">L.A.R </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">@luisalbertor<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">@avencrit
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>Luis Alberto Rosas- Directorhttp://www.blogger.com/profile/06110110198600303504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5728942210529816661.post-2830970939180416942021-06-03T16:39:00.000-07:002021-06-03T16:39:43.511-07:00Todos Queremos A Mamá<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHdYhpAyDzOXRqeeu9R7KTTTe3EmH-o7jPFRLdOW-SeIIOwZiKePttz1C4ZTWwSUnBYg5Pry2xBZIEYg51hAznRub_kO8dIdwb_ddWVgj9TUkkC-RDlqO4e4PLkINddNbUYHNAWk-cANU/s750/A+mama.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="750" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHdYhpAyDzOXRqeeu9R7KTTTe3EmH-o7jPFRLdOW-SeIIOwZiKePttz1C4ZTWwSUnBYg5Pry2xBZIEYg51hAznRub_kO8dIdwb_ddWVgj9TUkkC-RDlqO4e4PLkINddNbUYHNAWk-cANU/s320/A+mama.jpeg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p><br /></p><p>Poco a poco la pandemia del Covid-19 ha ido abriendo espacio para retomar la vida cultural del país, de manera muy tímida y con mucha precaución, los profesionales de teatro luego de reinventarse durante año y medio a través de las plataformas digitales, vuelven capciosos a las salas de la ciudad de Caracas sin saber a ciencia cierta la recepción del púbico, aún temeroso del virus, y sin poder tener el aforo completo en los teatros. </p><p>Tal es el caso de la pieza estrenada a finales del año pasado <i>A mamá, segunda parte de una Orestíada vernácula</i>, original del dramaturgo argentino Guillermo Cacace y que inaugura las actividades formales de la nueva productora teatral: Zanvaj Producciones, quienes esta vez convocan a la veterana directora Marisol Martínez para llevar la batuta de la puesta en escena y contarnos la historia del asesinato de Clitemnestra a manos de su hijo Orestes. </p><p>Con sabor venezolano y adaptada al patético rostro burgués de la actualidad, asistimos a una cena de fin de año que coincide con la vuelta a casa del hijo varón Orestes. En medio de la celebración se van revelando las verdades y tensiones entre los miembros de la familia, quienes empujados por el banquete y el alcohol irán sacando sus verdades y cumpliendo sus destinos inexorables. </p><p>Reinterpretar los clásicos hoy en día, supone alejarse del llamado teatro museo y tender una línea de conexión con las sociedades que los reciben, en este caso tanto la dramaturgia como la dirección, comprenden inteligentemente esta premisa y nos ofrecen un espectáculo que identifica de manera inmediata al público por los referentes que toca y por la puesta en escena que Martínez ideó para sus actores. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8OUpiOoKYf3zjg4vYbjj8EX0NvH-kNWMEAePhUp3rerDkLgXO5TctJcXsXARilgyFcFqlrOgUSbgwbo9KQbpFbZiKUVuw5U74Tdz5skQ0nyK4m-Os0IVetZmZYoRLB5_XECPb7wCxL4o/s768/Rajatabla.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="573" data-original-width="768" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8OUpiOoKYf3zjg4vYbjj8EX0NvH-kNWMEAePhUp3rerDkLgXO5TctJcXsXARilgyFcFqlrOgUSbgwbo9KQbpFbZiKUVuw5U74Tdz5skQ0nyK4m-Os0IVetZmZYoRLB5_XECPb7wCxL4o/s320/Rajatabla.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p>La dirección no sólo conoce al clásico por dentro, si no que gracias a su experticia en el trabajo corporal y acrobático, convoca a los histriones a conformar sus caracteres con una base corporal de coreografía muy bien cuidada (A cargo de Luis Vicente González) y que brinda a la puesta un dinamismo y ritmo trepidante. De esta forma el espectador se acerca a modo de <i>voyeur</i> y entra al comedor de esta deprimida familia que ostentó el poder en un tiempo y hoy se ve disminuida pero sin la conciencia de ser otros.</p><p>A la directora se le facilita su impecable trabajo al apoyarse en sus intérpretes, sin lugar a dudas los veteranos Verónica Arellano en Clitemnestra y Antonio Delli en Egisto, hacen de las suyas y soportan el elenco juvenil, es en ellos donde recae la responsabilidad e hilo conductor de la puesta cuando pretenden armar la pantomima de la fiesta navideña tratando de tapar sus acciones delictivas y aparentar que todo fluye de manera normal en esta familia fracturada, aunque el protagonista sigue siendo Orestes, encarnado correctamente por Ángel Pelay, son los roles de cabeza de familia quienes pretenden manejar a la prole como unos títeres. Sin embargo Electra (Randimar Guevara) y Crisótemis (Zahir Mora) les arruinan sus planes y es aquí donde el elenco juvenil se luce. Al avanzar la acción y el protagonismo comienza a centrarse en los hijos, éstos lograrán cumplir su objetivo de forma extraordinaria. </p><p>La dirección impacta con su puesta cuando a partir del momento que asumen el control los jóvenes da rienda suelta al histrionismo de cada uno de ellos y los explota hasta las últimas consecuencias: canto, baile, coreografías, soliloquios, maromas y performances que arrastran al espectador hacia el clímax y desenlace de la tragedia. Luego del exceso, llega la calma y Orestes podrá cumplir con su cometido, asesinar a su madre para vengar a su padre. </p><p><i>A mamá</i> a la venezolana, resulta un espectáculo muy cuidado, estéticamente impecable que remite a aquellos momentos de gloria de nuestro teatro cuando podíamos disfrutar de compañías extranjeras en festivales apoteósicos y tantas veces asistimos a los textos clásicos revisitados sorprendiéndonos por sus osadas propuestas. Esto es también gracias a una producción acertada en manos de Johana Vargas que en conjunto con la <i>troupe</i> de actores logran converger en un montaje de alta factura. Y que a pesar de las circunstancias podemos aún realizar y disfrutar. </p><p>Los momentos logrados por Antonio Delli en un afectado y amanerado Egisto son dignos de alta comedia, junto al dramatismo e ímpetu de su compañera Verónica Arellano que conmueve con su ataque de ansiedad materna. La fuerza de Randimar Guevara, en conjunto con la sutileza de Zair Mora y el dolor de Ángel Pelay al tener que vengar el asesinato de su padre, son momentos realmente fotográficos. </p><p>Usted lector que se pasea por estas letras, si está en sus posibilidades no deje de disfrutar este espectáculo que se está presentando en nueva temporada en la Sala Rajatabla los viernes y sábados a las 4pm y los domingos a las 3 pm hasta el 13 de junio.</p><p>@luisalbertor </p>Luis Alberto Rosas- Directorhttp://www.blogger.com/profile/06110110198600303504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5728942210529816661.post-28645636376793655582018-06-03T14:56:00.002-07:002018-06-03T14:56:46.783-07:00Violeta Fonseca: "Escribo para tratar de encontrar respuestas"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhuwHr-t7X9gQDXNQQwWWemFL2zJ0VU9HmLeLI534ff_f8ItezUeG2OwU4iDO2AP4C7FAgxVrPTMUkpg6h1YB6a3gyYFuemN6s0CXq3ic9lfFSNmYFF-12sFRlqUSYnFuofEZxEZSirds/s1600/Violeta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1064" data-original-width="1600" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhuwHr-t7X9gQDXNQQwWWemFL2zJ0VU9HmLeLI534ff_f8ItezUeG2OwU4iDO2AP4C7FAgxVrPTMUkpg6h1YB6a3gyYFuemN6s0CXq3ic9lfFSNmYFF-12sFRlqUSYnFuofEZxEZSirds/s320/Violeta.jpg" width="320" /></a></div>
Actriz, directora, productora y gerente teatral, la venezolana Violeta Fonseca, se abre camino en las letras dramáticas desde 1993 con la pieza <i>Renacer. </i>"Mi acercamiento a la dramaturgia- dice- ha sido de manera indirecta, primero como actriz, luego dirigiendo o por necesidad para algún ejercicio de taller, pero nunca me planteé ser dramaturga y ahora veo atrás y me encuentro con incluso una decena de piezas y programas de televisión escritos por mí"<i>. </i><br />
<i> </i>Sus títulos han salido como en muchos casos de situaciones vividas, cotidianas que le han pasado y se ha ido creando una voz propia para tratar de explicar el existencialismo del ser humano sobre la tierra, esas grandes preguntas que todos nos hacemos en algún momento de la vida: ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿Hacia dónde vamos? Interrogantes que son fuente abierta y constante fluir de ideas para distintas obras de arte. En este caso, el de la dramaturga Violeta Fonseca, tocan con el mundo femenino al que le interesa poner en el tapete: <i> Muchos miran sin ver </i>(1995); <i>Tiempo en rosa frenesí </i>(2003); Ellas (2009) ; <i>Vino, cebollas y lágrimas en la mesa </i>(2010); <i>Adoración </i>(2011) son títulos que invitan a la intimidad y la pasión, al experimento escénico para lograr el texto dramático a la investigación comprometida con lo que quiere mostrar al espectador.<br />
Y no sólo se ha limitado a las tablas, también la radio y la televisión conocen del talento de esta mujer polifacética nacida en el centro de Venezuela (Estado Aragua) y que con tesón y constancia abandonó su tierra natal en busca de profesionalizarse y entregar su talento en las distintas áreas que se ha desempeñado. Reconocida actriz, directora "Por obligación"-comenta- "Gerente por necesidad y vocación" Fonseca llegó a gestionar y programar el Ateneo de Maracay por varios años, centenario recinto teatral histórico de la llamada Ciudad Jardín de Venezuela. Y dramaturga por "querer expresarme de otra forma que no sea la actuación. Llegó un momento que mi cuerpo necesitaba decir, pero no con gestos y expresión corporal, ni con diálogos aprendidos de otros, sino decir a través de la palabra, de lo escrito, de lo vivencial. Ya había experimentado mucho sobre el escenario, esta vez quería que mi voz se escuchara".<br />
Y tanto se hizo sentir y sus palabras volaron alto que por ejemplo vendió en más de 20 países la teleserie <i>Mi niña amada, mi otra mitad del sol</i> y logró el éxito de <i>rating</i> en su natal Venezuela. Pero como los artistas no pueden quedarse tranquilos, Violeta necesitó abrirse a otras fronteras y radicada en Panamá y luego en los Estados unidos, ha convencido con su talento a propios y extraños allende nuestras fronteras. jocosas comedias como <i>La Términomedium </i>(2015) e <i>Histeria</i> (2016) que sorprenden por el formato de Microteatro, formato que para un dramaturgo es bastante complejo, ya que se debe sintetizar en quince minutos una historia con todas sus partes: principio, desarrollo y final. Y además logra adaptar la reconocida pieza del dramaturgo venezolano más internacional: Gustavo Ott <i>Bandolero y mala sangre </i>y no sólo eso sino, actuarla ella misma para obtener el reconocimiento y aplauso del público en cualquier parte del mundo donde la ha llevado.<br />
Definitivamente una artista integral y una mujer con muchas cosas "agolpadas en la garganta por decir- como nos comenta- "Escribo para tratar de encontrar respuestas, a veces de esas cosas sencillas que pueden parecer hasta tontas, y luego cuando la escuchas o las ves en la voz de un personaje creado por ti es lo que me motoriza como escritora" Y con humildad remata "Yo no me considero dramaturga, yo soy más actriz pero en los últimos tiempos me siento muy atraída a llevar mis pensamientos a escena es como si la actuación es el esposo y la escritura un coqueto amante" -Afirma sin soltar su entrañable carcajada y su sonrisa que ilumina el rostro y a cualquiera cautiva.<br />
Ella es Violeta Fonseca escritora, dramaturga y amante de las tablas seguramente en muy pocos años estaremos asistiendo a la consagración de otra dramaturga venezolana, eso no lo pongan en duda, pues el tesón y el talento no se compran en la farmacia, se nace con ellos y ella tiene bastante. Ya en los libros de la historia contemporánea del teatro en Venezuela debe inscribirse el nombre de esta pensadora que usa la palabra escenificada para responderse y encontrarse a sí misma.<br />
<br />
Twitter @rosasla<br />
Instagram @luisalbertor<br />
<br />
<i><br /></i>Luis Alberto Rosas- Directorhttp://www.blogger.com/profile/06110110198600303504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5728942210529816661.post-58576734626796743592016-08-25T13:15:00.000-07:002016-08-26T09:35:26.435-07:00<h2 style="text-align: center;">
Microcríticas de Microteatro (II)</h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVixZ9YqQ_DUys-Pm4zI9hc18taf7-B86zOcmyNmuK60Bqkdi9mAPl9-fb6SGeV3pT4aKgXsqlvsfEEyxfIJM6Zc1ku_FhLVKPDY-MQx57ymclk9sdZVU6YwjzldLjG6AUBfy2vm8dPuA/s1600/microteatro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVixZ9YqQ_DUys-Pm4zI9hc18taf7-B86zOcmyNmuK60Bqkdi9mAPl9-fb6SGeV3pT4aKgXsqlvsfEEyxfIJM6Zc1ku_FhLVKPDY-MQx57ymclk9sdZVU6YwjzldLjG6AUBfy2vm8dPuA/s1600/microteatro.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">La 8va Edición del Microteatro
Venezuela arriba a su última semana hasta el domingo 28 de agosto el público
venezolano tendrá oportunidad de pasearse por 28 salas y ver seis funciones
cada noche con una gran oferta de propuestas donde se pone de manifiesto la
creatividad de los teatristas venezolanos. A continuación nuestra segunda apreciación
crítica de las micro piezas que hemos
podido disfrutar:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b>Dólar Te doy</b></span></i><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b> Sala #10 </b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYiKCBhmbbxe703OG-79TvLNz-sY0IwP71Ya5vcS43sqn5gv3CYh61PP0qW9WAJUmiW6QZrYPIylbgiMuK4bhymZw7YOOnJrk9hTxHTdH9j3xJ3s7JsxvtfbVKh6KvuDhOlRj8qn2gcCo/s1600/DOLAR+TE+DOY.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYiKCBhmbbxe703OG-79TvLNz-sY0IwP71Ya5vcS43sqn5gv3CYh61PP0qW9WAJUmiW6QZrYPIylbgiMuK4bhymZw7YOOnJrk9hTxHTdH9j3xJ3s7JsxvtfbVKh6KvuDhOlRj8qn2gcCo/s320/DOLAR+TE+DOY.jpg" width="320" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">Escrita y dirigida por Sandra I.
Corrales, esta propuesta es un fuerte reflejo de la descomposición social que
sufre el país inmerso en una crisis de inflación e inseguridad que conlleva la
pérdida de los más elementales valores ciudadanos. Un joven de clase alta
(Gabriel Blanco) se encuentra varado en las cercanías del aeropuerto y acude a
un puesto de comida típica para saciar su hambre mientras busca la manera de
conseguir un pasaje para poder viajar al exterior, en tono de comedia, Corrales
enfrenta a su personaje a una “dicharachera” mujer (Virginia Urdaneta) que
atiende un puesto de arepas y empanadas quien se convierte en un típico
personaje popular que ofrece resolver sus problemas, para terminar estafándolo
de la forma más descarada posible. Lo que comienza como una jocosa relación
casual, termina convirtiendo la risa en mueca cuando el público se da cuenta de
lo que se está riendo. La puesta en escena es dinámica y Sandra Corrales se
apoya en la veteranía de sus actores que resuelven de forma convincente sus
caracteres, difícil tarea es hacer reflexionar sobre un tema tan grave a través
de la risa y <i>Dólar te doy</i> lo logra de
manera eficaz. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">El mercado de las yeguas </span></i><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">Sala #11<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfRrspvlH8qKEeCkgj2hgw-LZM9kYLDvZ_MGV_a94JnsFTnXnqLlHh7A02DOYWXVoadh88gQDKJyASMKq2GNwguFWpFJNe80kGaKYnw0wH5oAjhzyCaF_40-f6YsCPlV7gfqSaBbw0_zI/s1600/YEGUAS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfRrspvlH8qKEeCkgj2hgw-LZM9kYLDvZ_MGV_a94JnsFTnXnqLlHh7A02DOYWXVoadh88gQDKJyASMKq2GNwguFWpFJNe80kGaKYnw0wH5oAjhzyCaF_40-f6YsCPlV7gfqSaBbw0_zI/s320/YEGUAS.jpg" width="320" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">Esta micro obra está escrita por
el dramaturgo catalán Josep María Miró producida y dirigida por Eduardo Fermín.
Protagonizada por Rebeca Costoya y el joven actor Gerardo Lugo. El drama de las
adicciones se pone de manifiesto en esta historia donde una madre acude a
rescatar a su hijo adicto a las drogas y el sexo en un sórdido local donde va a
diario, pero esta vez se ha quedado inconsciente y además se ha tragado la
llave que permite abrir unas esposas que lo mantienen encadenado. Una arrojada
propuesta textual es la que nos ofrece este dramaturgo que no logra concretarse
en una puesta en escena y dirección de actores correcta por parte de Fermín,
los actores se quedan en la superficialidad del melodrama forzado y no
construyen los caracteres si no en la superficie, no profundizan y resulta una
sobreactuación tratando de mostrar emociones que no son reales. Sentimos que la
falla se ubica en la inexperiencia de dirección y la incorrecta interpretación
del texto. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b>Yo invito</b></span></i><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b> Sala #12 </b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf0yEYPAuySSuRD5jyGa3YE10B4IGwMf2Yvy04XMbq83VzvxHYYCj7k-5YaDLJqDlpgzeWE1wSDe_wglK4KHaq8byTzwyOnPrLOFGqmSg7fq__3Y7cUx-ZEQA9IeOZGkdR0kvypCV9HsQ/s1600/YO+INVITO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf0yEYPAuySSuRD5jyGa3YE10B4IGwMf2Yvy04XMbq83VzvxHYYCj7k-5YaDLJqDlpgzeWE1wSDe_wglK4KHaq8byTzwyOnPrLOFGqmSg7fq__3Y7cUx-ZEQA9IeOZGkdR0kvypCV9HsQ/s320/YO+INVITO.jpg" width="320" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span>
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">Esta comedia escrita y
protagonizada por Giulianna Rodríguez, acompañada del actor Kevin García, está
dirigida por Grecia Augusta Rodríguez y cuenta los avatares de una mujer por
conseguir una pareja “solvente” a la que ella no tenga que invitar todo el
tiempo y pagar las cuentas. El ideal del príncipe azul se pone de manifiesto en
esta divertida comedia donde una fémina conoce a un hombre en un bar y con la
esperanza de que “este sí sea” termina
decepcionada y en el eterno círculo vicioso del “yo invito”. Un texto creativo
e inteligente para este tipo de formato, que demuestra la sapiencia del oficio
de Giulianna. Bien resuelto a nivel de puesta y dirección de actores, que
logran la naturalidad con verdad y sin aspavientos espectaculares de ningún
tipo acompañados de una sólida producción, se convierte en una excelente
propuesta a disfrutar en esta 8 va entrega de Microteatro Venezuela. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b>Me tengo que ir </b></span></i><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b>Sala #13</b><o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfOu2k9rWfVMo-UZf8bgl407h1pNXr_WZjqYoGu8U9jmmV_CxpcyRCNze664EV1aboRRSFEZhyfZO0bbcm3kPgMdjteuPxaS83QcrzWwka22O2WBlj4UD3Jozrh-Fwpracc_qFKimQK3U/s1600/ME+TENGO+QUE+IR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfOu2k9rWfVMo-UZf8bgl407h1pNXr_WZjqYoGu8U9jmmV_CxpcyRCNze664EV1aboRRSFEZhyfZO0bbcm3kPgMdjteuPxaS83QcrzWwka22O2WBlj4UD3Jozrh-Fwpracc_qFKimQK3U/s320/ME+TENGO+QUE+IR.jpg" width="212" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">Una mujer en sus cuarenta decide
dejarlo todo y perseguir sus sueños allende las fronteras. El drama del exilio
que enfrentan los venezolanos en la actualidad se pone de manifiesto en esta
pieza escrita por Rubén León y protagonizada por Claudia Nieto y Verónica
Arellano, quien también dirige. La sensación de insilio (sentirse extranjero en
su propia tierra) aflora en esta mujer que queriendo buscar justicia en su
sitio de trabajo (es trabajadora pública) es despedida y a partir del hecho
hace una revisión de lo que ha sido su vida y de las decisiones que la han
llevado a armar carpa en otro sitio del mundo. La dramaturgia apela a pendular
entre la comedia y el drama que significa dejar la tierra donde se nació. Se
resuelve de manera poética el dolor de abandonar lo propio. La correcta
dirección de Arellano produce un espectáculo sencillo pero conmovedor donde se
demuestra el talento actoral y el saber hacer un teatro divertido pero que deje
al espectador un resquicio para la reflexión. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b>Bandolera y malasangre </b></span></i><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b>Sala #14 </b><o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi3pjYh7xNz-9AVNbViNmu3DjVsExhtMwgaa1-0TKA7od3z1RhJndxv5dXXbEHtK2CeYATC-Z7oq3qx3cEaifxuFuN4ZZabYMFOeKJOO5T2BluiekSjp2AmuWfoKPR19doDF_vgsOekb0/s1600/BANDOLERA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi3pjYh7xNz-9AVNbViNmu3DjVsExhtMwgaa1-0TKA7od3z1RhJndxv5dXXbEHtK2CeYATC-Z7oq3qx3cEaifxuFuN4ZZabYMFOeKJOO5T2BluiekSjp2AmuWfoKPR19doDF_vgsOekb0/s320/BANDOLERA.jpg" width="213" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">Contundente y conmovedora resulta
esta micro obra que parte de un monólogo para un hombre escrito por el veterano
Gustavo Ott y que esta vez versionan para una actriz (Violeta Fonseca) Bajo la
acertada dirección de otro veterano William Cuao. Esta mujer que trabaja en una
perrera tiene el infortunio de cumplir el 31 de diciembre, lo que la obliga a
estar sola en fin de año y para mitigar esa soledad trae a escena a través de
su evocación a varios personajes pintorescos de su familia: Sus tías prima y
abuela, ellas cuentan la historia de un país que quedó en el recuerdo con la
excusa de asistir al cumpleaños de la protagonista. Lo que llama la atención de
este montaje, es la capacidad de transformación de la actriz en 6 personajes
totalmente distintos que dan cuenta de un talento desbordado que posee Fons,
apoyada en una pulcra dirección de William Cuao que sabe cómo sacar el mayor
potencial de su intérprete y una creativa y sorprendente puesta en escena. A
nuestro entender una de las propuestas que no se debe dejar de disfrutar en
este evento. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b>La Rompe Sensacional</b></span></i><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b> Sala #15 </b><o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNF_4dJkSZ37-NMvNWKKpciN7zcDu-jBbLQPAJOt2UdPAo1kPVPgZtzLfiWulL8zfGkTCbCGnn2WR9YG635VSXJ0zx6ajmORhB8Drdu56YrGMcPtU6yk5NjzsfZdEtShyuVkrDbYrEKrk/s1600/LA+ROMPE+S.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNF_4dJkSZ37-NMvNWKKpciN7zcDu-jBbLQPAJOt2UdPAo1kPVPgZtzLfiWulL8zfGkTCbCGnn2WR9YG635VSXJ0zx6ajmORhB8Drdu56YrGMcPtU6yk5NjzsfZdEtShyuVkrDbYrEKrk/s320/LA+ROMPE+S.jpg" width="320" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">El actor Kevin Jorges creó hace ya unos años el
primer <i>stand</i> <i>up comedy</i> dirigido al público gay de la ciudad realizado por un travesti
llamado La Rompeolas. El éxito y la popularidad no se hicieron esperar y con la
seriedad y profesionalismo que lo caracteriza Jorges tuvo que crearle a su
personaje varios shows y situaciones en donde se viera envuelto para el placer
y gusto del público que lo sigue. Esta vez decidió rendir un homenaje al
programa de variedades más emblemático de la televisión venezolana: <i>Sábado Sensacional</i> que en las décadas de
los 70, 80, 90 y hasta nuestros días forma parte de la idiosincrasia de los venezolanos. ¿Quién
no creció observando las insólitas cosas que entretenían a las masas y se
incrustaron en la cultura popular de todos? Las reinas de bellezas y sus
coronaciones, el reencuentro de familiares perdidos, el paso de las grandes
estrellas del <i>jet set</i> internacional y
local, las premiaciones del mundo del espectáculo, etc son recordadas en tono
de comedia cuando La Rompeolas es la encargada de animar una edición del
programa. Una fresca propuesta, divertida e interactiva con el público que el
espectador agradece y aplaude a rabiar. Realizada con cuidada producción y calidad
profesional. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"> <b><i>Freak
Show </i>Sala #16</b><o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTZTqVnpBIHSIWlWlh4ro1brot-0_oo6KZciE0iehK7plamjpOWqL0bBZ2k3XlnMEDVFdb5pmGhtnCiFokC5RjzPqcPpKNtFUW08W6nqHuOkjFbqs5hOpTG-_fWOdKLkISyTTlyqBo_Ns/s1600/FREAK+SHOW.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTZTqVnpBIHSIWlWlh4ro1brot-0_oo6KZciE0iehK7plamjpOWqL0bBZ2k3XlnMEDVFdb5pmGhtnCiFokC5RjzPqcPpKNtFUW08W6nqHuOkjFbqs5hOpTG-_fWOdKLkISyTTlyqBo_Ns/s320/FREAK+SHOW.jpg" width="320" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">Monólogo escrito, producido,
dirigido e interpretado por Moisés Berroterán, cuenta la historia de un hombre
sometido a los desmanes de la intolerancia y la violencia que terminó por desfigurar
su rostro hasta convertirlo en un fenómeno de circo del que las personas se
burlan y discriminan. La rabia contenida por la injusticia hace que este
personaje se transforme en un asesino en masa la noche que decide tomar
venganza contra todos los espectadores que asisten a su Freak Show. Una cuidada
producción y dinámica puesta en escena que pone al público en tensión por las
atrocidades que narra este particular personaje y un desempeño correcto del
joven histrión. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b> <i>Trío </i>Sala
#17</b><o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxNzfXR8RVQesAb4SlyRet3C5Zj81bRJLUcf4aO4WZNFXJzMwNfmMgXn0AX3TVFhtJgPcNrnrZTLvr4M83t54pACFeoLVH5Ml8O0_ty5-R7TzEIoQxjJuOFp4N19qCyU4wpmdH0JWdx58/s1600/TRIO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxNzfXR8RVQesAb4SlyRet3C5Zj81bRJLUcf4aO4WZNFXJzMwNfmMgXn0AX3TVFhtJgPcNrnrZTLvr4M83t54pACFeoLVH5Ml8O0_ty5-R7TzEIoQxjJuOFp4N19qCyU4wpmdH0JWdx58/s320/TRIO.jpg" width="320" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">Con texto de Jonathan Sierralta y
dirección de Daniel García, <i>Trío </i>aborda
la temática bisexual en la pareja. Un matrimonio joven apela a contratar a un
tercero para satisfacer sus carencias sexuales y terminan por cada uno por
separado obtener la satisfacción con el tercero hasta que el engaño es
descubierto. García plantea una puesta muy bien dibujada que juega a la
duplicidad espacial y la yuxtaposición de escenas que le funciona para dar
ritmo y dinamismo a su espectáculo y no convertir la obra en un melodrama más
de parejas. Varinia Arraíz tiene el mayor peso actoral y como veterana que es
lleva en sus hombros la fuerza interpretativa, sus compañeros con menos
experiencia cumplen el cometido de sus personajes aunque falta formación en la
planta actoral masculina a cargo de Ronny Ostty y Kevin López. En conjunto es
una arriesgada y sólida propuesta de producción y dirección que hay que ver. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b>Habitación Broadway</b></span></i><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b> Sala #18 </b><o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR1n1aO0lb_Q91E0eMDFVnS3334mcg6vjYl24YMdhFu7NEwJ8qEFktLdqqBtvD-DuwqLnranUsLrqyzhGalEIWEfq7XPYXiuq_OEdNFrSNDWTCZHx6yuWjdDQ7gf8iPlKBF5F4M2EZQUw/s1600/HABITACION+BROADWAY.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR1n1aO0lb_Q91E0eMDFVnS3334mcg6vjYl24YMdhFu7NEwJ8qEFktLdqqBtvD-DuwqLnranUsLrqyzhGalEIWEfq7XPYXiuq_OEdNFrSNDWTCZHx6yuWjdDQ7gf8iPlKBF5F4M2EZQUw/s320/HABITACION+BROADWAY.jpg" width="320" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">Esta micro obra original de
Theylor Plaza y dirigida por Héctor Becerra, cuenta los devaneos de una pareja
de esposos que gusta de asumir personajes de historias famosas para mitigar sus
apetitos sexuales, a propósito de ser él un famoso escritor y guionista.
Protagonizada por Kenia Carpio y el mismo Plaza, enmarcados en una excelente
estética de producción esta propuesta luce confusa en cuanto a dramaturgia se
refiere y en consecuencia la dirección la transforma en un melodrama sin
necesidad. Lo que puede ser una buena idea primaria a desarrollar se cae por no
ajustar bien las bases de la dirección de actores. Theylor Plaza y Kenia Carpio
hacen su mejor esfuerzo como talentosos actores y logran poder superar los
traspiés de la dramaturgia y dirección mostrando un limpio trabajo escénico. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b>Animalismo</b></span></i><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b> Sala #19</b><o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOibgsE1T4ZWhxbvr_VQDa29KZ1mMrM6xGZd0ieJvMz1KIguQ_TZTURI9n2vr4zMVIMhYt_dtu7zRUCBKO184QXzanZCRW_Ayl3JRJLbHeWx6_2Xjwgspo5nX3-REwjl1GLGfgf6sQEAo/s1600/ANIMALISMO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOibgsE1T4ZWhxbvr_VQDa29KZ1mMrM6xGZd0ieJvMz1KIguQ_TZTURI9n2vr4zMVIMhYt_dtu7zRUCBKO184QXzanZCRW_Ayl3JRJLbHeWx6_2Xjwgspo5nX3-REwjl1GLGfgf6sQEAo/s320/ANIMALISMO.jpg" width="320" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">Versión para Microteatro de <i>La rebelión de la granja </i>de George Orwel
escrita a cuatro manos por Alexander Rivera y América Medina y protagonizada
por el primero, un cerdo se encumbra en el poder de una granja toda vez que los
animales han exterminado la raza humana y al llegar a obtener el poder comienza
a transformarse en un tirano para transfigurarse en un ser humano. Una hermosa
metáfora de la sociedad actual que realza el talento de Alexander Rivera como
actor. Una sencilla y nada espectacular puesta en escena innecesaria pues la
interpretación textual y la contundencia de
la dramaturgia son suficientes para atrapara la atención del espectador
y lograr dar un certero golpe en las conciencias del público. Una opción que no
puede dejar de disfrutar. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b>¿Felices para siempre? </b></span></i><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b>Sala #20</b><o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwOd0TU11v08yuG0kp7TYT6Ml78hK62HrLINYtUY30nUsa1g28PblWKWCyz2VL1ryUfFCHAHe4b_UUQt5i8Ro3tsqbVO-AhN-oCmN9f1U0vXTw_JejRXXqK4Re3zIreg_3kyqOG8kWrfY/s1600/VIVIERON+FELICES.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwOd0TU11v08yuG0kp7TYT6Ml78hK62HrLINYtUY30nUsa1g28PblWKWCyz2VL1ryUfFCHAHe4b_UUQt5i8Ro3tsqbVO-AhN-oCmN9f1U0vXTw_JejRXXqK4Re3zIreg_3kyqOG8kWrfY/s320/VIVIERON+FELICES.jpg" width="320" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">El clan de los Martínez vuelve a
hacer de las suyas y traen en esta 8va temporada una divertida comedia original
de Fernando y dirigida por su hermana Marisol. Ellos saben del oficio porque
tienen toda su vida en el teatro y lo demuestran con un muy inteligente texto
irónico sobre el después de Blancanieves (Carolina Torres) y su príncipe (Jorge
Melo). A través de estos personajes y un particular espejo mágico encarnado por
el actor Gabriel Agüero nos cuentan en qué se ha convertido la vida de la
adorable princesa luego de 20 años de matrimonio. La pareja sufre el hastío del
matrimonio y exponen sus frustraciones, infidelidades, manías y carencias
propias de cualquier matrimonio común y corriente. Lo interesante de este texto
es cómo juega con el imaginario que todos manejamos de las famosas películas de
Disney para llevar al espectador a la hilaridad absoluta. Marisol Martínez
conocedora de su arte, realiza una impecable dirección apoyada en sus
talentosos y desenfadados actores que manejan el tono de la comedia de una
forma extraordinaria. Una excelente opción de este Microteatro Venezuela 2016
que no hay que perderse. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">@rosasla<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">Instagram: @luisalbertor <o:p></o:p></span></div>
</div>
Luis Alberto Rosas- Directorhttp://www.blogger.com/profile/06110110198600303504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5728942210529816661.post-3250292392068617502016-08-18T17:33:00.000-07:002016-08-18T17:33:04.066-07:00<h2 style="text-align: center;">
Microcríticas de Microteatro ( I )</h2>
<h3 style="text-align: center;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%; text-align: justify;"><br /></span></h3>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRhfKKqPM8r1i21Zxuj3w-Oibdgr-kzmQIDz63zI92ylrz4Y1IFgFIflm77YqHUghsEWasv2cWl6DddnOWgltOPwE9WTgxP8FYVkrYMgZaVYO0gjXzCH4Jp-vgfMCseNsB_LEr88VNHb8/s1600/microteatro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRhfKKqPM8r1i21Zxuj3w-Oibdgr-kzmQIDz63zI92ylrz4Y1IFgFIflm77YqHUghsEWasv2cWl6DddnOWgltOPwE9WTgxP8FYVkrYMgZaVYO0gjXzCH4Jp-vgfMCseNsB_LEr88VNHb8/s1600/microteatro.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">La fiesta del microteatro
Venezuela arribó en este mes de agosto a su 8va edición brindándole a la ciudad
de Caracas el disfrute de 28 nuevas propuestas que abordan variopintos temas y
dan la posibilidad de pasearse por disímiles géneros, permitiendo así que
productores, dramaturgos, directores, actores y estetas puedan mostrar su
talento en los espacios del Urban Cuplé por iniciativa de los gerentes
teatrales: Malala Dubuc, Dairo Piñeres y Robert Chacón. A continuación nuestra
apreciación crítica de las micropiezas
que hemos podido disfrutar:<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWyj-08Pz0LjuZc5WmYNTXAD8gRaT-daTwomk-bb08kF1qyWZxmAbfy_JVptGK6iETffBqjLxQEZigdzhvR42vPcLUL6tssTneF056K0YFl6sACmsw2lMHln6aG_AGv-1rpfXjlephVL0/s1600/la+lic.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWyj-08Pz0LjuZc5WmYNTXAD8gRaT-daTwomk-bb08kF1qyWZxmAbfy_JVptGK6iETffBqjLxQEZigdzhvR42vPcLUL6tssTneF056K0YFl6sACmsw2lMHln6aG_AGv-1rpfXjlephVL0/s320/la+lic.jpg" width="213" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b>La Licenciada Sala #1 </b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">El clan Escalona vuelve a la
contienda con un fresco y divertido monólogo a cargo de Nacarid Escalona y dirigido
por Angélica Escalona, esta vez José Simón se aleja del tema erótico y prefiere
irse por el tema sexista para contar la historia de una mujer llamaríamos
“arrecha” que se presenta en la corporación donde trabaja a dejar en claro que
por ser mujer y gerente ningún “macho” va a venir a pisotearla y así va
relatando la historia de su vida y cómo logró llegar a ese cargo sometiendo al
mal llamado sexo fuerte. Nacarid es una veterana primera actriz y aquí logra
enganchar al espectador con una facilidad impactante producto del talento que
posee, la puesta en escena es sencilla sin muchas posibilidades de juego escénico
por la disposición del elemento escénico, sin embargo esto no resta brillo a la
cuidada producción a las que nos tienen acostumbrados los hermanos
Escalona. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzZEK2saS7uXuS3JQPPE5-llRn_hFCWKVQYvejn99mgtwJAXpfbaI1_p7dCgOcT0gHWsY6Dgrs_mkwVSD4OVaKSxGw8AsT_voxzk1zwrJRK7Rgzk83S7WZIXkwDh2aRNwR4FhM7n34Q5I/s1600/SALA-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzZEK2saS7uXuS3JQPPE5-llRn_hFCWKVQYvejn99mgtwJAXpfbaI1_p7dCgOcT0gHWsY6Dgrs_mkwVSD4OVaKSxGw8AsT_voxzk1zwrJRK7Rgzk83S7WZIXkwDh2aRNwR4FhM7n34Q5I/s320/SALA-3.jpg" width="213" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b>Por cierto…Sala #3</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">Escrita y dirigida por Mónica
Montañés, resulta un muy inteligente texto que la escritora ya había estrenado
al comienzo de los 2000 en la Sala Horacio Peterson del antiguo Ateneo de
Caracas con notable éxito. Pero esta vez no tuvo la misma suerte, sentimos que
lamentablemente la falta de una correcta dirección hace que lo divertido que
pudiera ser la propuesta de cómo se arma un chisme se perdió. Flojas
actuaciones y poca creatividad en la resolución escénica, resalta del grupo de
noveles actores Grecia Augusta Rodríguez que logra levantar algo el ritmo por
su conocida experiencia como actriz. Una visión de un director (a) que sepa del
oficio pudo haber arrojado otro resultado. Como reza el dicho popular “zapatero
a sus zapatos”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQLm_p-gWtHCSWttswHaE4JUdTUjyciIaYeqi_9oqz8B5nNa4XYN8FITRClZgaRmgPRi9ic0TCEgfS0GtYHZbT4NJ6t3ALTNoL_7JKJ3jMexkoYRaJEk1N_s93rdlBYmW0QKkZbT3ETX0/s1600/lalocade.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="152" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQLm_p-gWtHCSWttswHaE4JUdTUjyciIaYeqi_9oqz8B5nNa4XYN8FITRClZgaRmgPRi9ic0TCEgfS0GtYHZbT4NJ6t3ALTNoL_7JKJ3jMexkoYRaJEk1N_s93rdlBYmW0QKkZbT3ETX0/s320/lalocade.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b>La loca de Chaillot Sala #4 </b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">Original de Gladys Prince, esta
micropieza es un monólogo dirigido e interpretado por la misma autora y por la
actriz Neo Rodríguez, tuvimos la oportunidad de disfrutarlo con la segunda,
ésta es una hermosa propuesta, sencilla y contundente con impecable producción
que envuelve al espectador en los devaneos mentales de una actriz. Neo
Rodríguez echa mano de su sapiencia del oficio, cautiva y conmueve. Su
construcción del personaje deja en el público la sensación de encontrarse con
un trabajo bordado fino, de lo visto ha sido una de las mejores sorpresas que
podemos apreciar en esta 8va temporada. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfvgJr9ir0XxNHerT5GaajVTUoSEhol2Nvar8BpfgYyfvB1BaACW2JvrOwBEafujqUG26lwKwdH8PK7AddbxlNcC9qfUz7Z235Bwcf9ktgzvEwHzXT9RXd8tbZEvrhYMzqX8zRmceyCJk/s1600/SALA-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfvgJr9ir0XxNHerT5GaajVTUoSEhol2Nvar8BpfgYyfvB1BaACW2JvrOwBEafujqUG26lwKwdH8PK7AddbxlNcC9qfUz7Z235Bwcf9ktgzvEwHzXT9RXd8tbZEvrhYMzqX8zRmceyCJk/s320/SALA-5.jpg" width="213" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b>Boleto al Exilio Sala #5</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">Bajo la dirección de Maigualida
Gamero y la dramaturgia de Jan Thomas, boleto al exilio es un híbrido entre
comedia y drama que cuenta los devaneos de una pareja de actores de televisión
inmigrantes. Desiré y Mario Sudano son los actores encargados de dar vida a la
pareja que lucha por abrirse camino en el difícil mundo de la tv fuera de su
país de origen y luchan para que su hijo pueda también reunirse con ellos. Inteligente
puesta en escena logra Gamero apoyada por el talento de la pareja Sudano veteranos
de las tablas, el texto busca enganchar al espectador con la comedia y la
sátira de los personajes para luego dar un giro hacia el drama que no termina
de amalgamarse en ninguno de los dos géneros, sin embargo el público disfruta y
aplaude con entusiasmo. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg12KvqyunSN2W32fhwFeKkhUxnU-xo1noRhcYLfrk8jLLCe-x7yehemrZUosMAHgKUjhp3AAadFUM8NPQaXRLw7vsqchehWanH6KiFarepBHiK8eo83kYdUKmdhYNafv5I3DAMq4-pw3k/s1600/UN-ANILLO-PARA-PATTY-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg12KvqyunSN2W32fhwFeKkhUxnU-xo1noRhcYLfrk8jLLCe-x7yehemrZUosMAHgKUjhp3AAadFUM8NPQaXRLw7vsqchehWanH6KiFarepBHiK8eo83kYdUKmdhYNafv5I3DAMq4-pw3k/s320/UN-ANILLO-PARA-PATTY-1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b>Un anillo para Patty Sala #6 </b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">Divertida e inteligente comedia
escrita por Oswaldo Maccio que encierra la más popular idiosincrasia del ser
venezolano, José trabaja en el baño de un restaurante y es el típico
dicharachero aparentemente impertinente, pero termina resolviéndote tus rollos
mentales y hace que tomes las decisiones correctas. Juan Carlos Lira destaca en
su interpretación de este “asistente de baño”, crea un carácter que conecta
inmediatamente con el espectador y el imaginario popular de nuestra ciudad.
¿Quién no se ha tropezado alguna vez en su vida con un José? Anthony Castillo, como el indeciso cliente que va a
comprometerse con Patty esa noche, resulta veraz. Correcta y dinámica es la
puesta en escena lograda por Luis Spinetta. Una de las opciones de comedia que
recomendamos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg42h__SBrgRgcN_2P1IO0D_5eX8dOYOxoq7rejxfB9CxH3RcL_YJVdXWeAr188O_TmAIOgeSVlDa-IkQcM5TVxWO3epkEPwlJmo5P1CQgNwuW7zS0n0WGwS34S6Ge4jCQ_Epxrh19K6Kk/s1600/SALA-7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg42h__SBrgRgcN_2P1IO0D_5eX8dOYOxoq7rejxfB9CxH3RcL_YJVdXWeAr188O_TmAIOgeSVlDa-IkQcM5TVxWO3epkEPwlJmo5P1CQgNwuW7zS0n0WGwS34S6Ge4jCQ_Epxrh19K6Kk/s320/SALA-7.jpg" width="213" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b>La Ganadora Sala #7 </b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">Escrita y dirigida por Yanosky
Muñoz, esta comedia travesti hace una ironía sobre el mundo escénico nacional y
los intríngulis que ocurren detrás y delante de cámaras en la entrega de un
premio del espectáculo. La Alpargata de Oro es el galardón y dos actrices
“amigas” son las rivales nominadas y las protagonistas del show. Verdades,
chistes, interacción con el espectador y sobre todo mucho humor negro hacen
pasar 15 minutos de risa a mandíbula batiente. La función vista estuvo a cargo
de Manuel Bastos, veterano en este tipo de comedias y Pedro Padilla, una dupla
que no decepciona a sus asiduos seguidores junto a una cuidada producción de
Juan Carlos Attale. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvvF1buKuZDfAcQJuFxVURM6IzMx8lgMd9LT8W8lCfiqwbb1mZ4vqQdPRyXjUmcOzsN2bOBldRh1bLqHcB6f6gozyObOZhCvfgqWUrV_3sNTrgFkt5ytNFpmgxl8NIw7AVrEgYCe_WLMw/s1600/SALA-8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvvF1buKuZDfAcQJuFxVURM6IzMx8lgMd9LT8W8lCfiqwbb1mZ4vqQdPRyXjUmcOzsN2bOBldRh1bLqHcB6f6gozyObOZhCvfgqWUrV_3sNTrgFkt5ytNFpmgxl8NIw7AVrEgYCe_WLMw/s320/SALA-8.jpg" width="213" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><b>La Muerte de Safo Sala #8</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">Con texto y dirección de Dairo
Piñeres, esta micro pieza logra contar la historia de dos mujeres lesbianas que
intentan dar rienda suelta a su amor en la Venezuela de la dictadura de Marcos
Pérez Jiménez. Una afecta al General e incluso agente de la policía política
del régimen, la Seguridad Nacional. La otra una poetisa afecta a la causa de la
democracia y a la lucha clandestina en contra del dictador. Surge el conflicto
cuando intentan escapar. La historia está inteligentemente escrita y juega a
mostrar la anécdota con elipsis temporales, correcta puesta en escena que
permite la utilización de las cuatro esquinas de la sala y juega con el punto
de vista del espectador. Patricia Amenta y Andreína Mesa, son las encargadas de
dar vida a las mujeres que desafiaron una época pero que vieron truncados sus
anhelos por las diferencias ideológicas. Muy buen nivel actoral, sin embargo una
producción poco cuidada, pero la
historia y actuaciones hace que esta opción de la 8va temporada
microteatro sea una de las más visitadas.
</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1xIjHhu_58hdczo1HI1Yj3SIIBe07gsNvPQvhqlzX1f34sPQZ25feySF1xrbXoS-mMoVJOhXDSKgdxzRqR2xiotsNph95X-3pFpm2t9YEQ9bfnuUJ5sAWCIlPrrUDHwSXN-jzsu0MDXw/s1600/SALA-9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1xIjHhu_58hdczo1HI1Yj3SIIBe07gsNvPQvhqlzX1f34sPQZ25feySF1xrbXoS-mMoVJOhXDSKgdxzRqR2xiotsNph95X-3pFpm2t9YEQ9bfnuUJ5sAWCIlPrrUDHwSXN-jzsu0MDXw/s320/SALA-9.jpg" width="213" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><b>Happy Birthday
Mr. President Sala #9</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">La anécdota y dramaturgia
original de esta pieza es de José Luis Useche, quien con el tiempo ha pulido su
técnica de escritura y cuenta la versión que supuestamente ocultaron a los
medios del asesinato de Marilyn Monroe encomendado al jefe de la CIA del
momento, diciendo que fue un suicidio. Valentina Garrido y Wilfredo Cisneros
fueron los actores encargados de encarnar a los protagonistas. Garrido hace
gala de su talento como intérprete y se mete en la piel de la Monroe de una
forma que seduce al público, su mirada y gestos dan muestra de una cuidada
construcción del personaje. Cisneros por su parte muestra su veteranía de actor
y cumple con su rol de antagonista. La dirección de Dairo Piñeres luce correcta
y dinámica, permitiendo que la bi-frontalidad del espacio ayude a contar la
anécdota y que ningún espectador pierda detalle de lo que ahí acontece. Altamente
recomendada. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">En la siguiente entrega estaremos
comentando las demás opciones, de este primer grupo en general observamos
riesgo en los textos, originalidad en las puestas en escena y producciones bien
logradas, aun hay mucho que ver y dos semanas más de micro piezas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">@rosasla<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">Instagram: @luisalbertor <o:p></o:p></span></div>
</div>
Luis Alberto Rosas- Directorhttp://www.blogger.com/profile/06110110198600303504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5728942210529816661.post-1341135337338670922016-08-15T22:03:00.002-07:002016-08-15T22:03:58.346-07:00<h2 style="text-align: center;">
<i>Rojo pasión contra Negro razón</i></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6t5Hf5DBRN1gqts5NsUypMGxL2SLtcm1wJJaxwi4NOD6CXmToWpn-7K79KEeTqMJN1yaJD3eG_Iu6Y9CEJZLShB7dRVI-LKJWVcWx4_uDf4nzxQ_GASCaSTBPCmvv3qDN2Cm3WgzVk00/s1600/Rojo1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6t5Hf5DBRN1gqts5NsUypMGxL2SLtcm1wJJaxwi4NOD6CXmToWpn-7K79KEeTqMJN1yaJD3eG_Iu6Y9CEJZLShB7dRVI-LKJWVcWx4_uDf4nzxQ_GASCaSTBPCmvv3qDN2Cm3WgzVk00/s320/Rojo1.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
Conocí al actor Basilio Álvarez por allá en los primeros años de la década de los noventa cuando apenas se daban los primeros pasos del Festival de Teatro Estudiantil "José Ángel Porte Acero" del Ateneo de Caracas. Él lideraba, como lo sigue haciendo, a la agrupación Skena del Colegio Champagnat y yo daba mis primeros pasos como actor en el Taller de Teatro para Adolescentes del Ateneo. Me sedujo un montaje llamado <i>La Noche</i> en donde la interacción con el público y los efectos escénicos fascinaban al espectador. Desde ese momento hablar de Basilio era hablar de Skena, durante todos los años noventa y la llegada del nuevo siglo no dejaron de resaltar con sus montajes atrevidos y su preocupación por formar a las nuevas generaciones de actores, productores, directores y dramaturgos. A lo largo de los años continuamos encontrándonos en pasillos, teatros, premiaciones, estrenos y la vida nos ha demostrado que no equivocamos la profesión. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este introito me permite no solo hablar del génesis de Skena, si no de reseñar el trabajo de Basilio como actor en el montaje <i>Rojo, </i>acompañado de Gabriel Agüero<i> </i>y bajo la dirección de Daniel Dannery que cumple funciones en la Sala El Dedal de la Concha Acústica de Bello Monte y se enmarca en el II Festival de Teatro Estadounidense que realiza La Caja de Fósforos. <i>Rojo </i>narra la historia de vida del pintor Mark Rothko (Lituano-Estadounidense) quien desarrolla su trabajo artístico entre los años 20 y los 70 del siglo pasado, siendo considerado uno de los mayores representantes del Expresionismo Abstracto. La acción dramática que estructura el autor, John Logan, coloca al personaje central entre 1957 y 58 cuando realiza un contrato millonario para decorar un prestigioso restaurante de Manhattan y contrata a un asistente para dicho fin, un joven aspirante a pintor que se transformará a medida que entiende los preceptos artísticos del maestro en su mayor antagonista.<br />
<br />
Pero ustedes se preguntarán ¿Por qué introducir los orígenes de Basilio Álvarez y Skena si se trata de la pieza <i>Rojo, </i>que no la produce esta agrupación? La respuesta es muy sencilla, apreciar el trabajo artístico de un actor fuera de su zona de confort (su agrupación habitual) resulta una aventura extraordinaria y es que con este montaje, Basilio Álvarez ha logrado hilar fino un atormentado Rothko que dista mucho de los caracteres antes realizados y creemos que con éste ha logrado una madurez actoral y un cambio sustancial que le hace conquistar otro peldaño en su carrera y conseguir un peso y madurez al permitirse salir de sus acostumbrados códigos bajo la carpa de Skena.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAa9p7LvPe2VoK0OCMYIbPNiyzYoEAJ268otSOrn69QH3kwTJYoO1iXe0VmcqnTeMOn9fgw-yVTsOHeM1FXXoGZU6jQ6qm79S5YA7xlWWAyv3FM_T7Glu61ht-UkCVp1uw5xQ4h07kN3U/s1600/ROJO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAa9p7LvPe2VoK0OCMYIbPNiyzYoEAJ268otSOrn69QH3kwTJYoO1iXe0VmcqnTeMOn9fgw-yVTsOHeM1FXXoGZU6jQ6qm79S5YA7xlWWAyv3FM_T7Glu61ht-UkCVp1uw5xQ4h07kN3U/s320/ROJO.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
Todo lo anterior es gracias a la inteligente dirección de Daniel Dannery, quien supo conducir a sus intérpretes y crear un sutil espectáculo en el que la influencia cinematográfica determina la acción teatral. Dannery construye cuadros, fotogramas con su puesta en escena y logra que el espectador visualice a través de los ojos de sus personajes lo que no existe en la escena, difícil tarea de creación que da muestra de conocer hacia dónde se quiere orientar un texto dramático.<br />
<br />
La hiperrealidad del montaje facilita la prevalencia de la acción y la utilización excepcional del silencio y el manejo orgánico de los objetos en escena, que convierte al espectador en un voyeurista real del enfrentamiento de dos fuerzas que inevitablemente chocan: la razón encarnada en el maestro pintor versus la pasión implícita en su asistente con el ímpetu de la juventud. <br />
<br />
Por su parte la sutilidad y el mundo interior que crea Gabriel Agüero al encarnar al joven aprendiz, da cuenta de una correcta línea de trabajo que demuestra la inteligencia y el talento de un intérprete que sabe medir los matices de su creación; sin extralimitarse Agüero permite que el personaje fluya de forma natural y va mostrando la evolución de un personaje antagónico que logra su objetivo: hacer suyo los conocimientos del maestro y poder lograr que él mismo "pise tierra" y enfrente la realidad de un ego desgastado con el paso al ocaso de su fulgurante carrera aceptando la diversidad de las nuevas propuestas artísticas de las nacientes generaciones. Amén de lograr exorcizar su violento pasado.<br />
<br />
Una compleja propuesta dramática que vincula el mundo de las artes plásticas al del teatro, en donde debe prevalecer lo visual y que Dannery lo resuelve a través del poder de la palabra y la organicidad actoral en composiciones de cuadros cinematográficos que es lo que resulta de la puesta en escena de esta pieza ganadora en 2010 de un Premio Tonny a mejor obra dramática.<br />
<br />
Todo artista veterano y en formación debe encontrarse con esta propuesta que re-plantea la eterna problemática de que el arte sea un producto comercial al servicio del lucro o responda a la pasión y el sentir del artista movido por lo que realmente quiere comunicar sin ningún interés que interfiera en su producción artística.<br />
<br />
@rosasla / Instagram: @luisalbertor</div>
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Luis Alberto Rosas- Directorhttp://www.blogger.com/profile/06110110198600303504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5728942210529816661.post-53959383145801667652016-08-08T08:57:00.000-07:002016-08-08T08:57:11.261-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijfZweRzXDNa0ZAj151hZ1_iPLKMNaW1yR9PyW67vpV5rW7rDd8X9Ci5iBGw6YnxfGhyphenhyphenn-XjWjSDP0Q4c-nCNXiuCgVszkJ0ZcRT2JQHtsu__4z5iENNUESawK84dMb4fUApB7ICE3iuA/s1600/FOTO+NO+HAY+CRISTO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijfZweRzXDNa0ZAj151hZ1_iPLKMNaW1yR9PyW67vpV5rW7rDd8X9Ci5iBGw6YnxfGhyphenhyphenn-XjWjSDP0Q4c-nCNXiuCgVszkJ0ZcRT2JQHtsu__4z5iENNUESawK84dMb4fUApB7ICE3iuA/s320/FOTO+NO+HAY+CRISTO.jpg" width="320" /></a></div>
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<br />
<h2 style="text-align: center;">
Ni siquiera Cristo aguanta </h2>
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Hasta el día de ayer domingo 7 de agosto, se estuvo presentando en la Sala Experimental del BOD la pieza teatral <i>No hay Cristo que aguante </i>original del dramaturgo brasileño Augusto Boal, bajo la correcta e inteligente dirección de la actriz Valentina Garrido, quien orquesta al nuevo Grupo Miradas, en representación de la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE, en el marco de la segunda edición del Festival de Teatro Universitario organizado por el BOD. </div>
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Este nuevo ensamble teatral demuestra de forma determinante que el teatro venezolano se encuentra vivo y respaldado por una nueva generación de creadores que se lanzan a la difícil tarea de ser el relevo necesario, y lo realizan de manera profesional y sin tapujos. El texto de Boal, le permite a Garrido denunciar una realidad social contundente: cómo la necesidad conlleva a la manipulación del sistema político, esa es la premisa que desata la trama de <i>No hay Cristo que aguante </i>adaptándola a la realidad venezolana el texto sufre modificaciones y se convierte en espejismo del país. </div>
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Con un ritmo rutilante y una resolución escénica dinámica, la directora logra enganchar al espectador con la historia del obrero José y sus múltiples peripecias para lograr conseguir el pan para él y su familia, hasta morir de hambre. En cuanto a anécdota y estructura la pieza se asemeja a la escrita por José Ignacio Cabrujas en 1962 <i>El extraño viaje de Simón el Malo</i>, donde Cabrujas critica duramente a un sistema corrupto y viciado que arrastra todo a su paso. Así como Simón, José debe sortear gran cantidad de situaciones donde se verá enfrentado a su honestidad y su condición de obrero aunado a la voracidad del sistema consumista y los intereses políticos y electorales. </div>
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La dirección comprende que al ser una pieza de teatro político y épico, debe desprenderse de una propuesta realista por lo que logra resolver los elementos escénicos de manera eficaz apoyada en la escenografía movible y los elementos escénicos que manipulan los actores para crear cada uno de los espacios por los que se desarrolla la acción.</div>
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Sentimos y creemos es lo más importante de este montaje, cómo el conjunto de intérpretes, orquestados por su directora logra funcionar como un engranaje casi perfecto para conseguir un cautivador montaje, pleno de caricaturescos personajes. </div>
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Al igual que lo anterior, sentimos que el desempeño actoral es de primera línea, permitiendo a los intérpretes lucir su talento e histrionismo al asumir varios personajes (estas piezas teatrales por contar la travesía de un protagonista en el tiempo gusta de tener una lista amplia de caracteres) <span style="background-color: white; border: 0px; font-family: "Open Sans", serif; font-size: 15px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 24px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Alberto Rodríguez, Omar Ochos, Malhoa Marcano, Alejandra Ridell, Angélica Ruiz, Martin Moreno, Santiago Osuna, Carlos Mendoza y Sergio Pérez, son los jóvenes estudiantes que tienen la responsabilidad de encarnar a los personajes de Boal resaltan por su versatilidad en escena. No en vano se convierten en los ganadores de esta Edición del Festival de Teatro Universitario. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; border: 0px; font-family: "Open Sans", serif; font-size: 15px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 24px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; border: 0px; font-family: "Open Sans", serif; font-size: 15px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 24px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">En síntesis, este montaje inyecta ímpetu a la escena venezolana y demuestra que con formación, constancia, disciplina y talento se puede orquestar un proyecto contundente y que vaya acorde con lo que la escena venezolana necesita decir. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; border: 0px; font-family: "Open Sans", serif; font-size: 15px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 24px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">@rosasla</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; border: 0px; font-family: "Open Sans", serif; font-size: 15px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 24px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Instagram: @luisalbertor</span></div>
Luis Alberto Rosas- Directorhttp://www.blogger.com/profile/06110110198600303504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5728942210529816661.post-52542173659725271842014-04-17T11:43:00.000-07:002014-04-17T11:43:31.560-07:00Vidas atormentadas en el Municipal<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En
esta tercera edición del Festival de Teatro de Caracas, hay una particularidad
y es que en el mismo escenario, en distintas fechas, coincidirán dos
espectáculos que giran en torno a biografías de mujeres que han transformado a
la humanidad con sus artes, por un lado la célebre estrella de Hollywood Bette
Davis (encarnada por Luis Fernández) en <i>Todo
sobre Bette</i> y por el otro la legendaria pintora mexicana Frida Kahlo
(interpretada por Prakriti Maduro) con la pieza <i>Frida Kahlo, ¡Viva la vida!</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkU-y0R0dUj1sKj7tXM7v5O9zgDYPu_o2_1tipAvPx8qMsnblCSKrJO5TukFF6E0HNscLLUkUh82XDCnu_i_rtzobRjsJhG3Em_SZWOxJwR_8VW2YMH8Ipn9rixWsKSQDEN81cWYFkToU/s1600/Bette3+copy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkU-y0R0dUj1sKj7tXM7v5O9zgDYPu_o2_1tipAvPx8qMsnblCSKrJO5TukFF6E0HNscLLUkUh82XDCnu_i_rtzobRjsJhG3Em_SZWOxJwR_8VW2YMH8Ipn9rixWsKSQDEN81cWYFkToU/s1600/Bette3+copy.jpg" height="320" width="212" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><b>Todo sobre Bette</b></span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Resume
la vida de la actriz Bette Davis, inspirada en la biografía que escribiera su
hija y transformada en pieza teatral por la dramaturga norteamericana Camilla
Carr. Dirigida y protagonizada por Luis Fernández, este monólogo llama la
atención por su extraordinaria dramaturgia. Lo más complejo del género es
lograr que el personaje “accione” con la palabra y que narre pero con acción y
no sólo “eche el cuento”. En el caso de <i>Todo
sobre Bette</i>, esta premisa se logra a cabalidad, aunado a una limpia y
correcta puesta en escena de Fernández quien corona su espectáculo con una
desgarradora, convincente y fascinante interpretación. La estética
cinematográfica está presente en la totalidad del montaje, reforzado por la
potente atmósfera creada por José Jiménez en la iluminación. Todos los
elementos se conjugan para entregarle al público caraqueño un espectáculo
cuidado, limpio y redondo que impacta por su realización bien orquestada, y
logra conmover al espectador. Sentimos que con esta <i>performance</i>, Fernández se apunta un peldaño más en su ascendente
madurez como intérprete. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><b>El pincel de la angustia</b></span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggBMEBfwY-oS_Q5IHwSe4ELj2J425M5pLvHHzKLfO4FR5DvkkNm5IKvxtB0U5SmE8O7zVEzBXrU6Tew50ngOGX5qFVpUdl4v_seLXz1u76X6eMpv7CyABeI6HY4wkQd8yNkEymx2VyDhg/s1600/FRIDA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggBMEBfwY-oS_Q5IHwSe4ELj2J425M5pLvHHzKLfO4FR5DvkkNm5IKvxtB0U5SmE8O7zVEzBXrU6Tew50ngOGX5qFVpUdl4v_seLXz1u76X6eMpv7CyABeI6HY4wkQd8yNkEymx2VyDhg/s1600/FRIDA.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><b><br /></b></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El
próximo 23 y 24 de abril, el mismo escenario dará albergue a la historia de la
pintora más famosa de México, aquella que vivió signada por la tragedia y el
dolor para volcarlo en el lienzo. <i>Frida
Kahlo ¡Viva la vida! </i>Es el monólogo escrito por Humberto Robles que cumple
temporada actualmente en la Sala Plural del Trasnocho Cultural y formará parte
de esta fiesta teatral caraqueña. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Dirigido
por Juan José Martín y protagonizado por Prakriti Maduro, este monólogo fascina
por las imágenes que se logran a partir de la puesta en escena y la interpretación,
apoyados al universo pictórico y la rica imaginería de las tradiciones
mexicanas. A diferencia de <i>Todo sobre
Bette</i>, la vida de Frida en cuanto a dramaturgia ofrece mucho más narración,
trabajo titánico que supone a la actriz para “hacer con la palabra” tarea que
Maduro logra sortear con éxito. Envueltos en la dirección de arte del cineasta
Diego Rízquez, la producción impecable de Yehilyn Rodríguez, logra conectar al
espectador con el hilo conductor de todo el drama: el dolor y la muerte que
rondaron a la artista durante su corta existencia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Dos
vidas, dos mujeres, dos artistas entregadas a sus pasiones, en dos monólogos
que no pueden pasar por alto ya que son muestra que el teatro venezolano está
dando señales de intensa recuperación para revivir a una nueva época de oro. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">@rosasla<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">17/04/2014</span></div>
Luis Alberto Rosas- Directorhttp://www.blogger.com/profile/06110110198600303504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5728942210529816661.post-41428139816282331232014-04-13T12:30:00.003-07:002014-04-13T12:30:51.796-07:00Dos amores intentan amar a un bicho<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh09-DYLnz-_lMOABTPrzHdqcsuKKSsZj4N-K5V3Dv2_4JLft6ShRDBH6fyhnvo48Xk-VMed13VXAxvbWqQmtOw6z95riK1KSsBjxbbbX5Gc29asSuzeJW7f_GsDdncCOYjCTkU0BA96io/s1600/FOTO+DOS+AMORES+Y+UN+BICHO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh09-DYLnz-_lMOABTPrzHdqcsuKKSsZj4N-K5V3Dv2_4JLft6ShRDBH6fyhnvo48Xk-VMed13VXAxvbWqQmtOw6z95riK1KSsBjxbbbX5Gc29asSuzeJW7f_GsDdncCOYjCTkU0BA96io/s1600/FOTO+DOS+AMORES+Y+UN+BICHO.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Sin
duda alguna Gustavo Ott se ha convertido en nuestro más aventajado dramaturgo-cronista. Como ya nos tiene
acostumbrados toma las anécdotas de los sucesos de la realidad, reflejados en
la prensa y los convierte en poesía teatral, para hablarnos de nosotros. El
Grupo REPICO, liderado por Consuelo Trum llevó a escena, en la sala Anna Julia
Rojas de Unearte, en el marco de este tercer festival, su obra teatral <i>Dos amores y un bicho</i>, escrita a
comienzos de los dos mil y en donde el autor realiza un contundente y hermoso
tratado acerca de la homofobia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Un
hombre ha asesinado a su perro ya que el can tenía prácticas homosexuales con
otro perro, luego de quince años de ocurrido el suceso, éste vuelve a relucir
en una visita que padre y madre hacen a su hija en el zoológico de la ciudad donde
la misma trabaja. Y comienza a desencadenar todo tipo de conflictos, verdades y
razones, que llevarán al límite a los personajes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Esa
es la anécdota que Gusta Ott nos cuenta en una obra con una dificultad mayor al
ser escenificada, pues hay mucho de
información necesaria, de “echar el cuento” de lo que les sucedió en el pasado
a estos personajes. Este recurso se hace más complejo a la hora de resolverlo
en escena, pues el teatro es acción, los personajes hacen, no narran lo que
hacen y Consuelo Trum, hábilmente, logra resolver en una puesta en escena minimalista el hacer y
decir de los personajes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Karolins
Rodríguez (Madre); Adolfo Nittoli (Padre) y Miling Cabello (Hija) son los
protagonistas de este drama de humor negro en donde nos enfrentamos a los lados
más oscuros del ser humano y ver hasta dónde son capaces de llegar cuando la
intolerancia maneja sus vidas. Rodríguez como la madre, estructura un carácter
contenido, que poco a poco se va desmoronando hasta lograr estallar y repeler
al monstruo que tiene al lado como esposo; su ejecución es limpia y sobria con
contundencia en el decir. Nittoli dibuja un padre aterrador, que justifica sus
conductas bajo ataques de pánico y resulta siendo un peligro, un asesino, su <i>performance</i>, logra hacer que podamos
detestar al personaje, es el objetivo. Por su parte Miling Cabello, da rienda
suelta a su talento innegable y construye una hija que en buscas de respuestas
se confronta consigo misma, logrando conmover al espectador. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En
definitiva una sobria y cuidada puesta en escena, que demuestra la veteranía de
Consuelo Trum como una de nuestras mejores directoras actuales, al igual que
una estética de iluminación impecable de Lina Olmos, que marca la atmósfera del
drama, aunado a unas aplomadas y bien resueltas interpretaciones, hacen de <i>Dos amores y un bicho</i> de REPICO una
extraordinaria muestra de nuestro teatro venezolano con calidad de
exportación. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">@rosasla</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Caracas,13/04/2014</span></div>
Luis Alberto Rosas- Directorhttp://www.blogger.com/profile/06110110198600303504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5728942210529816661.post-69978844251996385362014-04-04T14:32:00.001-07:002014-04-04T14:32:30.667-07:00Y encima se nos muere Gustavo…<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJTGulZcH1BFzcY-mxdDzGWOUCEQGLJ9S7uPgkd5knWfIav6iiey0bz84YjZMSJ37OPFtfw9ebTeMOGS1jJjE5JhifRF0VJ3MKg01GczrxzibZHLTx2NwhW5qbKnXyICuN2MJOulqiAmA/s1600/gustavo_spot.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJTGulZcH1BFzcY-mxdDzGWOUCEQGLJ9S7uPgkd5knWfIav6iiey0bz84YjZMSJ37OPFtfw9ebTeMOGS1jJjE5JhifRF0VJ3MKg01GczrxzibZHLTx2NwhW5qbKnXyICuN2MJOulqiAmA/s1600/gustavo_spot.jpg" height="159" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: xx-small;"> Foto cortesía Venevisión</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">No
hay forma de digerirlo, no hay manera de entenderlo, la noticia del miércoles
02 de abril en la noche nos dio un duro golpe y nos dejó sin aliento: “se murió
Gustavo” inmediatamente comenzó la búsqueda incesante en las redes sociales
colapsadas y las llamadas para poder confirmar y creer lo impensable. Y digo
impensable porque los que tuvimos la dicha de conocer a Gustavo Rodríguez,
compartir con él algo más que trabajo, después del primer golpe de enterarnos
de su enfermedad en diciembre, no podíamos dar crédito a su partida de forma tan rápida y sin poder
despedirnos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Gustavo
era talento, talento y más talento, un maestro, no sólo como actor nos
deslumbró con su particular tono de voz, sus gestos, sus emociones, su verdad,
sino con su humanidad. Y creo eso es lo que más nos duele, que se nos vaya el
amigo, dispuesto siempre a brindar una sonrisa, un chiste, un comentario
jocoso, o una anécdota que nos permitía no parar de reír. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Entregó
su vida a su trabajo, a tiempo completo: teatro, cine, televisión, cualquiera
que fuese el medio, su histrionismo y capacidad interpretativa se perdían de
vista. Su forma de transmitir lo aprendido cuando trabajaba como maestro de
actores era desde la asertividad, buscando siempre que sus alumnos pudieran
brillar con luz propia. Era un gran padre, esa era otra de sus aficiones sus
cuatro hijas, “sus ojos” como les decía “mis cuatro mujeres” afirmaba. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Sus
compañeros de trabajo y amigos hablan de un ser espléndido, bondadoso, sencillo
y con “don de gente”, nunca Gustavo perdía consciencia de ser figura pública y
por eso el público lo adoraba, siempre había disponibilidad para una foto, un
autógrafo. Gran contador de historias en la escena a través de sus personajes, y
de sus vivencias, detrás de cámaras o tras el telón. Esa era su gran enseñanza.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Nació
en 1947 en Bolívar y desde la primaria ya sabía que quería estar sobre un
escenario, llegó a Caracas y comenzó su formación en el Teatro Universitario de
la UCV de la mano del Maestro Nicolás Curiel y de Cabrujas, para luego
desarrollar los más importantes personajes del teatro universal desde El Nuevo
Grupo, bajo la tutela de Chocrón, Chalbaud o José Ignacio. Para pasar a la
pequeña pantalla donde se consagró con personajes inolvidables como aquel Pedro
Estrada de <i>Estefanía, </i>o el marido de <i>Natalia de 8 a 9</i> dos telenovelas que aún
quedan en el inconsciente colectivo del venezolano. Su recorrido por las artes
escénicas fue impecable y lleno de una disciplina titánica. Que le permitía
estar haciendo al mismo tiempo una pieza teatral, filmando una película,
grabando una telenovela y dictando un
taller. No paraba, alguna vez se quejó del cansancio, pero respiraba
fuertemente, y continuaba para adelante sin desmayo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Le
preocupaba su país, amo profundamente a Venezuela, le dolía nuestra situación,
tenía muy claras sus convicciones políticas y siempre hablaba de lo que se
merecía nuestra tierra, le molestaba profundamente la ignorancia y la mediocridad,
era un tema que no podía superar. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Hoy
que ya no podremos sentarnos a conversar con él de lo que nos pasa, a pedirle
un consejo, una opinión o una crítica; a campanear cualquier vaso de licor
entre anécdotas y carcajadas aderezadas con boleros que le encantaba cantar, en
medio de este panorama incierto que nos brinda nuestro país, al caer la tarde
sólo nos queda su entrañable recuerdo, el suspiro y la reflexión: Y encima se
nos muere Gustavo…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 97.9pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">@rosasla <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Caracas,
04 de abril de 2014<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
Luis Alberto Rosas- Directorhttp://www.blogger.com/profile/06110110198600303504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5728942210529816661.post-45994381982437617822014-02-12T13:34:00.000-08:002014-02-12T13:34:34.690-08:00Entre sacos de arena y oraciones <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFhGc1r3pnipzj21GA_a7rSaeDf1tM3KBqPjVvZwjdGmd8EFk8K2YQXwpzWgMBpKS3bCCHjyc9jb2llpjYGMkbQBYz7nqL8-d0x0avmnJGHqkSBQIplYUAi7luLQmRG0A-CirijDrQ-dI/s1600/FOTO-Williams-Marrero_NACIMA20140130_0169_6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFhGc1r3pnipzj21GA_a7rSaeDf1tM3KBqPjVvZwjdGmd8EFk8K2YQXwpzWgMBpKS3bCCHjyc9jb2llpjYGMkbQBYz7nqL8-d0x0avmnJGHqkSBQIplYUAi7luLQmRG0A-CirijDrQ-dI/s1600/FOTO-Williams-Marrero_NACIMA20140130_0169_6.jpg" height="178" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Foto: Cortesía de Williams Marrero.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">400
Sacos de arena</span></i><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"> se titula la más reciente pieza teatral escrita y
dirigida por Luigi Sciamanna que pertenece a un tríptico en el que ha estado
trabajando el dramaturgo, actor y director en los últimos años sobre la relación
poder-arte y cómo el primero, a través de la historia, siempre ha intentado
reprimir, acabar y silenciar al segundo como vehículo eficaz de expresión del
ser humano. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">El espectáculo de Sciamanna, resulta en su conjunto un
derroche de excelente producción y pulcra puesta en escena, pero con desniveles
en actuaciones y debilidades en la dramaturgia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">La anécdota cuenta el hecho histórico ocurrido en <st1:personname productid="la Italia" w:st="on">la Italia</st1:personname> de los años de la segunda
guerra mundial, cuando la población de Milán fue azotada por los bombardeos. Un
militar llega a un convento del mencionado lugar para advertir a las monjas que
lo habitan el hecho que ocurrirá en 24 horas y la urgencia de abandonar el
sitio. Lo particular es que en el sótano de dicho convento se encuentra una de
las obras de artes más impactantes del renacimiento: <i>La última cena </i>de Da Vinci, a la que las religiosas deben proteger
para que no sufra los embates del bombardeo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">En medio de este conflicto central de la pieza, se
desarrolla una sub-trama entre el militar (Martin Peyrou) y una de las hermanas
(Mariaca Semprún) quienes se enamoran, e incluso pasan a mayores consumando ese
enamoramiento fugaz, bajo la protección y anuencia de <st1:personname productid="la Madre Superiora" w:st="on"><st1:personname productid="la Madre" w:st="on">la Madre</st1:personname> Superiora</st1:personname> (Elba Escobar)
sin embargo es aquí donde sentimos los cabos de la dramaturgia quedan sueltos,
pues esta pasión se resuelve sin ningún obstáculo a la vista del público y lo
que es peor con el consentimiento de todo el clan de religiosas. Siendo éstas
unas “monjas de clausura” como lo aclaran al principio de la pieza, es extraño
que reciban con tanta ligereza y fogosidad a un hombre extraño y de las
características de este soldado (hombre musculoso y muy bien formado) y no
exista ningún prurito ni impedimento para que el amor se consuma. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Sciamanna logra amarrar de manera eficaz su conflicto
central (el poder destruyendo el arte) hasta llegar al final de la historia
cuando vemos luego del bombardeo que la obra en cuestión protegida por las
religiosa logra salvarse. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">No cabe duda que el mayor logro “efectista” del
director es recrear a través de sonido el bombardeo al convento, uno de los
mejores momentos de este espectáculo, sumado a la creación de la atmósfera de
clausura y recogimiento que puede existir dentro de un convento de este estilo.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Otra de los aciertos es la dirección músico-coral de
la maestra Isabel Palacios (también actriz del montaje) junto a <st1:personname productid="la Cameratta Barroca" w:st="on">la Cameratta Barroca</st1:personname>
de Caracas, que refuerzan el clima necesario para un montaje de este tipo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Sentimos que Sciamanna en su afán por intentar que el
público caraqueño vuelva a apreciar verdadero teatro de arte se suma un punto a
su favor como lo hizo con sus dos anteriores título: <i>La novia del gigante</i> y <i>El
gigante de mármol</i>; pero es menester señalar que siempre el cuidado en la
síntesis textual y de representación contribuye a ganar más adeptos al
espectáculo teatral en tanto el público de hoy en día no se encuentra preparado
para distender su atención a casi tres horas de espectáculo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">El lenguaje teatral además de entretener, debe
plantear conflictos que mantengan al público atento pegado de sus asientos y en
donde los personajes tengan la necesidad de accionar para resolver los mismos. <i>En 400 Sacos de arena</i>, éstos lucen
débiles, lo que hace que el espectador se siente a disfrutar más de una misa
teatralizada y de una estética escénica que lo ubique en un claustro de
hermanas para observar su cotidianidad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Caracas, 12 febrero de 2014. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">@rosasla <i><o:p></o:p></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"> <o:p></o:p></span></div>
Luis Alberto Rosas- Directorhttp://www.blogger.com/profile/06110110198600303504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5728942210529816661.post-83585549584790716452013-12-30T14:06:00.000-08:002013-12-30T14:06:04.866-08:00El Top 10 teatral de 2013 <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyrPgk8DIdDZ3S4EPdelo-3tfzU7bAcX3pMzzZ12-FQkefAsVeVbH8MlvJAr5C_AUj34bT8VfKjHMv9m4PrywAfXhUBy0LjIV5XfaJt9iEwbEVhN-Pb0pL6hV2xwJwigFrhK8t0g9XAp0/s1600/Saverio-cruel-HENRY-DELGADO_NACIMA20130705_0107_6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyrPgk8DIdDZ3S4EPdelo-3tfzU7bAcX3pMzzZ12-FQkefAsVeVbH8MlvJAr5C_AUj34bT8VfKjHMv9m4PrywAfXhUBy0LjIV5XfaJt9iEwbEVhN-Pb0pL6hV2xwJwigFrhK8t0g9XAp0/s320/Saverio-cruel-HENRY-DELGADO_NACIMA20130705_0107_6.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Se
cierra un ciclo y siempre hay que mirar atrás para evaluar, aprender de los
errores y aprovechar los aprendizajes durante el año. 2013 fue un año variopinto
en materia teatral, creo que lo más importante es que se nota una disposición
del teatro independiente de autor a no abandonar el esfuerzo conseguido en años
de trabajo y tratar de recuperar los espacios perdidos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Siento que el teatro de
arte, el que hacemos los grupos independientes está despertando de nuevo, aún
falta mucho terreno que ganar, que cedimos al teatro comercial debido a las
grandes carencias y necesidades económicas del país y del medio teatral, se ha
sacrificado calidad por taquilla y la TV se metió en el teatro. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Todo el teatro debe ser
comercial, y las Comedias Ligeras Comerciales (CO.LI.CO) deben existir, debe
haber para todos los gustos, el problema es que sólo exista y se programe en
las salas espectáculos comerciales y con "figuras" de cartel. Siento
que este año 2014 eso irá cambiando en la medida que nosotros los mismos
teatreros hagamos el esfuerzo por re-conquistar nuestros espacios perdidos y
los programadores de las salas entiendan que el dinero no puede estar por
encima de la calidad y el arte porque irrespetan al espectador. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Por otro lado es necesario
ir educando de nuevo al público venezolano. Enseñarle que no sólo al teatro se
va a reír sin pensar, el problema a superar es que la formación en
nuestro país está en unos niveles lamentables y cuesta mucho hacer
entender al público de a pié que el teatro no es sólo actores de Tv, stand
up o problemas sexuales. Hay muchos artistas del teatro que continuamos
trabajando por un mejor nivel teatral tenemos muchos ejemplos de grandes y
talentosos actores de “cartel” que se han comprometido en piezas de alto valor
artístico, hacia eso hay que apuntar: risa bien hecha más un texto inteligente
que les hará reflexionar, con impecables actuaciones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A continuación la lista de
los 10 acontecimientos teatrales más importantes que a mi criterio llamó la
atención en 2013: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">10.- <i>Stop Kiss</i>, de la mano de la productora <i>Ananás</i>, liderada por Reinaldo Cervini, la directora Consuelo Trum
logró conmover a los espectadores de la Sala Plural del Trasnocho Cultural y
nos entregó una cuidada reflexión acerca de la homofobia, producción impecable
y soberbias actuaciones de Sheila Monterola y Karina Velásquez. Un reto de dirección
con un texto que fue pensado para la TV. O el cine. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">9.- <i>Profundo</i>, en la misma sala, revivió el verbo cabrujiano bajo la
batuta de Héctor Manrique, para comprobar que José Ignacio Cabrujas es nuestro
clásico más universal. Entender que lo contado en <i>Profundo</i> parece definirnos en nuestra idiosincrasia y que seguimos
en el mismo punto histórico es una dolorosa realidad. Manrique, puso atención
en la dirección de actores y logró orquestarlos de una manera extraordinaria,
cada uno en su rol descolla de forma contundente su carácter sobre la escena.
La solidez del equipo artístico ofreció interpretaciones determinantes que pasearon
al público desde el humor negro hasta la risa que se transformó en mueca, con
soberbias actuaciones de Luis Abreu y las veteranas Tania Sarabia y Violeta Alemán.
Junto a los talentosos Prakriti Maduro, Daniel Rodríguez y Angélica Arteaga. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">8.- Los enemigos del Pueblo,
Este año asistimos a dos versiones de <i>Un
enemigo del pueblo,</i> de Ibsen, el Grupo Teatral Emergente de Caracas, bajo
la égida del inteligente Jesús Delgado, logró una brillante puesta en escena,
cuidada en detalles estéticos y en sus actores, destacaron del colectivo:
Antonio Delli, Claudia Nieto, Wilfredo Cisneros y Jesús Hernández. Por otro
lado Skena, dirigidos por el arriesgado Armando Álvarez, mostró un espectáculo
centrado en la denuncia mediática, la versión que del texto realizó el maestro
Ugo Ulive centró la atención en el personaje del Alcalde, en este caso Jorge
Palcios quien se lució como primer actor, sin dejar de lado a Basilio Álvarez
en el papel del Dr. Stockman, Disímiles versiones igual contundencia y riesgo
artístico. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">7.- <i>El Hombre más aburrido del mundo</i>, Gustavo Ott, nuestro autor más
internacional, logra en este elaborado texto de teatro-periodismo, cautivar al
público con una historia épica de un hombre que logra burlar a los servicios
secretos de ambos bandos en la segunda guerra mundial a través de su
histrionismo y amor por el teatro. La puesta en escena de Luis Domingo
González, supo sacar el jugo a sus actores y el mayor peso cae en su
protagonista José Gregorio Martínez, que con este trabajo, demostró su madurez
y talento actoral. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">6.- <i>El Gigante de Mármol</i>, en el marco del XVIII Festival Internacional
de Teatro de Caracas, que arribó a sus 40 años de existencia, pudimos disfrutar
del filosófico e texto y puesta en escena de Luigi Sciamanna, que intituló <i>El gigante de Mármol</i>, aquí, se pusieron
en discusión de forma muy inteligente por parte del dramaturgo, grandes temas
como la libertad de creación, el artista defendiendo su idea, la castración del
poder, venga de donde venga y los intereses económicos que han persistido a
través del tiempo.</span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Protagonizado por: Elvis Chaveinte, Jorge Palacios,
Marcos Moreno, Armando Cabrera y el propio Sciamanna. Esta obra viene a cerrar
el díptico del autor acerca de El David de Miguel Ángel, junto con la pieza <i>La novia del gigante</i>, estrenada el año pasado en el Teatro Trasnocho.</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">5.-<i> Margburg, </i>Aníbal Cova, Newman Vera y Giovanna Sperandei, son los
jóvenes líderes de Dram-on que emprendieron la idea de llevar a cabo este
proyecto y convocaron a uno de los directores más sobresalientes del país, Juan
José Martín quien a su vez logró amalgamar un casting de primera línea
encabezado por los veteranos: Diana Volpe, Guillermo Díaz (Yuma), Eulalia Siso
y Elio Petrini, en compañía de los jóvenes Ana Melo, Markel Méndez, Louani
Rivero y los mismos “Dram-ones”: Cova y Vera. Iniciaron la aventura apasionados
por la historia y desafiando todos los escollos que puede significar realizar
un montaje teatral de</span><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">autor
frente a la marquesina actual caraqueña donde pululan las risas y los actores
con escasas prendas de vestir y hermosos cuerpos.</span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero lo lograron y <i>Margburg</i>, se transformó en un
espectáculo cuidado con calidad de exportación y una producción impecable. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">4<i>.- Tierra Santa</i>, El Taller
Experimental de Teatro (TET) arribó a sus primeros 40 años y apostaron por
llevar a escena el más reciente texto del dramaturgo venezolano Elio Palencia,
uno de nuestros más altos valores de las letras dramáticas. Lo importante de
este espectáculo a mi juicio, es cómo Palencia logra hablarnos de nuestra idiosincrasia
desde lo masculino, y resalta el problema de la paternidad irresponsable en las
voces de dos hermanos (Gullermo Díaz (Yuma) y Ludwing Pineda) que en su vejez,
tratan de reconciliarse con un nefasto pasado de abandonos, en un remoto pueblo
de nuestra geografía nacional. Dirección inteligente de Costa Palamides y
pulcra producción de Karla Fermín. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">3.- <i>Rondó Adafina</i>, La producción de este delicioso espectáculo estuvo
en manos de la productora <i>Image Class</i> a cargo de Carlos Scoffio y Sonia Whitman, impecable en
detalles y guiados correctamente por la sapiencia de Edwin Erminy, su autor y
director, quien supo rodearse de un extraordinario elenco artístico encabezados
por el maestro Francisco (Pancho) Salazar, Oswaldo Maccio, el hilo de la
historia, descollando talento actoral y conmoviendo con su hermosa voz a los
espectadores, acompañado por las veteranas Gladis Seco y Carolina Leandro,
junto a los jóvenes: Vera Linares, Mónica Quintero y Pastor Oviedo, todos
demostrando un gran nivel y comprensión de lo que el creador Erminy necesitaba
para su espectáculo: intérpretes integrales, actores, bailarines, cantantes con
la sensibilidad a flor de piel para lograr conmover al público con sus performances.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">2.- <i>Jazmines en el Lídice</i>, es un trabajo que todo caraqueño, y
extenderíamos a todo venezolano debe ver, allí encontrará una terrible y
hermosa radiografía de nuestra convulsa sociedad, tragada por la violencia y la
pérdida del respeto por “el otro”. Seis mujeres coinciden en la casa de una de
ellas Meche, son hermanas, cuñadas, madres, amigas, vecinas un solo hilo las
une, el dolor por la pérdida de sus hombres en mano de la violencia. Sus hijos,
maridos, primos, cuñados, amigos, vecinos, han caído uno a uno dejándolas
solas rumiando su dolor</span>. <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las primeras actrices Gladys Prince y Omaira
Abinadé, lideran el elenco que secundan Rossanna Hernández, Patrizia Fusco,
Samantha Castillo y Tatiana Mabo, todas bajo la correcta visión escénica de
Jesús Carreño, quien logró una realista puesta jugando a ratos con los
imaginarios surrealistas de lo que podría ocurrir en las mentes de estas féminas
rasgadas por la injusticia y la impunidad. La dramaturga Karin Valecillos,
logró alzarse con el Premio Isaac Chocrón en su primera Edición, entregado este
año y junto a su colectivo Tumbarrancho Teatro, logran colocarse como una de
las agrupaciones más sólidas e interesantes del panorama teatral venezolano, en
tanto mantienen el trabajo de “grupo” perdido hace ya muchos años en el país lo
que los lleva a producir estos resultados. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">1.-
La caja de fósforos, presenciar lo que ocurrió durante 2013 en la antesala de
la Concha Acústica de Bello Monte, era estar frente a un acontecimiento que
pocas veces se ha dado en nuestra golpeada ciudad en los últimos tiempos. Tres
colectivos teatrales de reconocida trayectoria profesional en las tablas venezolanas:
Contrajuego, Circuito Arte Cénica y Hebú Teatro, dirigidos por Orlando Arocha,
Ricardo Nortier y Diana Volpe, respectivamente; salvando todos los obstáculos
posibles y apoyándose en su constante trabajo, lograron levantar una nueva
“sala teatral de bolsillo” a la que han llamado <i>La caja de fósforos. <o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Nos
parece increíble esta hazaña en tanto el país-económico que vivimos no es el
más adecuado para tales fines. Donde más bien las agrupaciones deben bajar sus
“santamarías” por no poder costear sus gastos. Éstos férreos artistas, lucharon
hasta hacerse de un nuevo lugar y brindarle a toda la comunidad aledaña y en
general a la urbe, una exclusiva sala de cincuenta y cinco puestos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La
oferta fue variada desde su apertura en mayo de este año con el polémico
montaje de <i>Macbeth</i> dirigido por
Arocha; luego le siguieron: <i>Saverio el
cruel</i>, clásico contemporáneo argentino; un extraordinario festival de
talento emergente que denominaron <i>El
piquete</i>; a lo que siguió la puesta en escena de <i>Agreste</i>, conmovedora historia sobre la homofobia en un pueblo del
Norte de Brasil, dirigida por Ricardo Nortier y cerrando el año, la contundente
pieza <i>Celebración</i> basada en la
película danesa <i>Festen</i>, en versión
teatral inglesa, dirigida por Volpe. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Junto
a las propuestas infantiles que consistieron en la puesta en escena de <i>Mi amiguito Frankenstein </i> y <i>El día
que cambió la vida del Señor Odio</i>. Los proyectos llevados adelante no
tuvieron desperdicio alguno y el batallón de artistas que han conseguido una
tribuna para expresar sus inquietudes es innegable. Para mí este es el más
importante evento de 2013. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">¡Feliz
2014! ¡Se abrirán los telones y veremos! <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Caracas,
30 de diciembre de 2013. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">@rosasla <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
Luis Alberto Rosas- Directorhttp://www.blogger.com/profile/06110110198600303504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5728942210529816661.post-39669568959647464462013-11-13T13:34:00.001-08:002013-11-13T13:34:06.759-08:00Una degustación Sefardí <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFOpVK_tZiAp4LZrDsl3zziyz2J0_-mVSiAbkRymYdv3LQirvyNx7SdJdO0mOrANstHo6ZeP_hqDmlSJuAGGq5axbLguSFe89IXfAiM5_Kc1fvtj02RnoM3RYE6j2P5ZjL9HFYI7iTE5w/s1600/Rond%C3%B3adafina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFOpVK_tZiAp4LZrDsl3zziyz2J0_-mVSiAbkRymYdv3LQirvyNx7SdJdO0mOrANstHo6ZeP_hqDmlSJuAGGq5axbLguSFe89IXfAiM5_Kc1fvtj02RnoM3RYE6j2P5ZjL9HFYI7iTE5w/s1600/Rond%C3%B3adafina.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE">El recinto mágico y lúgubre de la antigua
capilla de <st1:personname productid="la Congregacin" w:st="on">la
Congregación</st1:personname> de Hermanos de <st1:personname productid="La Salle" w:st="on">La Salle</st1:personname>, hoy sede de <st1:personname productid="la Escuela" w:st="on">la Escuela</st1:personname> de Enfermería de <st1:personname productid="la Universidad Central" w:st="on"><st1:personname productid="la Universidad" w:st="on">la Universidad</st1:personname> Central</st1:personname>
de Venezuela, se devela imponente e intimidante al caer la noche. Su hermosa
arquitectura que recuerda las enormes casonas de fincas de finales del Siglo
XIX y principios del XX, no deja más que éxtasis y añoranza por los amplios
espacios, las columnas, los balcones y los pisos de mosaicos que luchan por no
desaparecer en el tiempo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE">Un enorme salón con remembranzas de
una iglesia gótica se descubre ante la mirada incrédula y la sensación de que
miles de ojos de antepasados te están siguiendo en tu recorrido. La mezcla de
elementos escénicos modernos junto a la estructura arquitectónica, es en sí
misma un generoso espectáculo, amén de la utilería dispersa en escena que habla
por sí sola de viaje, de recorrido, de inmigración, de épica y trasatlántico. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE">El <i>leit motiv</i> de todo este introito es la migración Judía Sefardí que
se remonta a Marruecos en el siglo XV hasta llegar a <st1:personname productid="la Vela" w:st="on">la Vela</st1:personname> de Coro, en suelo
patrio, entre los siglos XIX y XX, a través de un aventurero personaje llamado
Haím Benatar (Oswaldo Maccio), quien deseoso de conocer el mundo se despide de
su familia y sacrifica su amor (al que encuentra en alucinaciones) que va
descubriendo en su recorrido: Sefarad (España), Portugal, Holanda, Brasil y
Curazao, hasta llegar a Venezuela.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE">Mezcla de religiones, razas, olores,
sabores, lenguas y sonoridades, es esta suerte de canto épico que traslada los
sentidos del espectador a la vida de estos hombres y mujeres que huyeron a
través del Atlántico buscando un mejor estilo de vida, dejando atrás a sus
ancestros, a sus costumbres, a su paisaje. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE">Esta pintura escénica con olores,
cuentos, sonidos y sabores viene de la mano de uno de los maestros venezolanos
más connotados en arquitectura escénica y a quién la mente insaciable del
creador no dejó descansar hasta producir su segunda “ópera trasatlántica” como
él mismo la llama, se trata de Edwin Erminy, quien ya en 2000 nos había
deleitado con la historia de <i>Variaciones
sobre Concierto barroco</i> basado en los relatos de Carpentier y la insaciable
búsqueda de El Dorado en sus <i>Pasos perdidos. </i></span><span style="line-height: 150%;">Antes fueron los conquistadores del
nuevo mundo, ahora con </span><i style="line-height: 150%;">Rondó Adafina</i><span style="line-height: 150%;">,
que es como se intitula esta segunda propuesta, son los errantes judíos
tratando de hacerse un espacio en el mundo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE">La producción de este delicioso
espectáculo está en manos de la productora <i>Image
Class</i> a cargo de Carlos Scoffio y Sonia Whitman, impecable en detalles y
guiados correctamente por la sapiencia de Erminy quien supo rodearse de un
extraordinario elenco artístico encabezados por el maestro Francisco (Pancho)
Salazar, Oswaldo Maccio, el hilo de la historia, descollando talento actoral y
conmoviendo con su hermosa voz a los espectadores, acompañado por las veteranas
Gladis Seco y Carolina Leandro, junto a los jóvenes: Vera Linares, Mónica
Quintero y Pastor Oviedo, todos demostrando un gran nivel y comprensión de lo
que el creador Edwin Erminy necesitaba para su espectáculo: intérpretes
integrales, actores, bailarines, cantantes con la sensibilidad a flor de piel
para lograr conmover al público con sus <i>performances.
</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<i><span lang="ES-VE">Rondó Adafina</span></i><span lang="ES-VE">
es un espectáculo teatral, ciertamente, pero también es un canto a la
tolerancia, al recuerdo, a la memoria; es un relato de persecuciones políticas,
religiosas; es un musical poético sobre una comunidad dispersa en el mundo que supo
alimentar el crisol de este mestizaje que somos los venezolanos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE">Afortunadamente existió un pueblo
llamado Coro que en el Mar Caribe pudo dar cobijo a estos inmigrantes que con
cariño llamamos en un principio “turcos” con sus telas al hombro o en grandes
maletas, marchantes eternos sintiéndose propios y extraños en esta vastedad del
trópico que supo abrigarlos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE">La experiencia de realizar este
viaje escénico-sensorial es única y estoy seguro que usted, estimado lector,
estará de acuerdo conmigo cuando al final del espectáculo pruebe el sabor de
ese caldo <st1:personname productid="La Adafina" w:st="on"><i>La Adafina</i></st1:personname><i>,
</i>y entenderá un poco más de qué estamos hechos y que aún este país continúa
siendo esa tiera de las posibilidades que una vez nuestros abuelos y los que
llegaron de lejos soñaron. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE">L.A.R/ @rosasla<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE">Caracas, 13/11/2013 <o:p></o:p></span></div>
Luis Alberto Rosas- Directorhttp://www.blogger.com/profile/06110110198600303504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5728942210529816661.post-51041864157336383442013-11-08T11:21:00.001-08:002013-11-08T11:21:29.435-08:00La familia celebra<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiNRvqe8kFmqk_9mA8XTFhuA_QtpUYe3egvGI7KPCPuO5StTZHkoQTFXuNjV5TAFdgxHNgJxFtljb26ZjvhcJ8QryxuY12qG-f1QNvWg4WH0A5M1cAMOf3PdvDA1A8110gytbg-MkKPEk/s1600/celebracion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiNRvqe8kFmqk_9mA8XTFhuA_QtpUYe3egvGI7KPCPuO5StTZHkoQTFXuNjV5TAFdgxHNgJxFtljb26ZjvhcJ8QryxuY12qG-f1QNvWg4WH0A5M1cAMOf3PdvDA1A8110gytbg-MkKPEk/s1600/celebracion.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Las relaciones
familiares son siempre caldo de cultivo para interesantes conflictos. Ya por el
hecho de estar ligados a unas personas por vínculo consanguíneo, sin haberlo
escogido, obliga al ser humano a tener que lidiar con los miembros de un clan
quiera o no. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Los grandes
dramaturgos y escritores en general encuentran en este particular grupo un
reservorio tentador para alimentar sus historias y es que los cuentos
familiares siempre esconden secretos, intrigas, verdades no dichas y
revelaciones que a medida que el hombre avanza en edad va develando poco a poco
o nunca se entera. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Así lo hizo el
cineasta danés Thomas Vinterberg, cuando escribió y dirigió en 1998 el célebre
film <i>Festen</i>, que inauguró el aclamado
movimiento cinematográfico independiente llamado <i>Dogma</i> y que fuese adaptada por el inglés David Eldridge al teatro y
esta vez traducida y dirigida por la primera actriz venezolana Diana Volpe,
quien con este espectáculo arriba a su segundo trabajo de puesta en escena.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Inteligentemente,
Volpe se hace de un extraordinario elenco de jóvenes pertenecientes a la
agrupación Deus ex machina y a otros colectivos teatrales: Gabriel Agüero,
Rossana Hernández y Elvis Chaveinte, acompañados por Djamil Jassir, las
veteranas: Citllali Godoy y Matilda Corral, junto a los jóvenes: Giovanny
García, Nakary Bazán, Germán Manrique,
Ángel Pájaro, Layla Vargas, Antonio Ruíz y Julio César Marcano. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Lo interesante y
relevante de este montaje no es solamente su gran y trastornadora historia: En
el cumpleaños del patriarca de la familia, uno de sus hijos revela delante de
toda la familia que él y su hermana gemela (quien se ha suicidado) fueron
abusados sexualmente en su niñez por el homenajeado padre, lo que genera todo
el conflicto central de la acción dramática y enfrentará a la familia
disfuncional para finalmente execrar a su progenitor. Sino la síntesis de
dirección que logra Volpe, entregando una sencilla pero contundente puesta en
escena, concentrándose en la dirección correcta de sus talentos en los que se
destacan: Gabriel Agüero, quien con este trabajo se convierte a nuestro juicio
en uno de los actores jóvenes más importantes de la escena venezolana; al igual
que Rossana Hernández y Elvis Chaveinte quienes proponen unos caracteres
complejos e hilados con transiciones contundentes. Sin desmerecer el trabajo
del elenco de soporte que logra un nivel conmovedor de interpretación haciendo
que el público viva la terrible historia apasionadamente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Mención aparte
merecen Matilda Corral en la caracterización de la tía depresiva y alcohólica,
una clase de actuación junto a Citllali Godoy, quien construye una madre pasiva
y contenida hasta que el volcán de su impotencia estalla. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Definitivamente este
espectáculo merece atención en el panorama escénico caraqueño de este final de
año, no hay que dejar de verlo, en <st1:personname productid="la Caja" w:st="on">la
Caja</st1:personname> de fósforos de <st1:personname productid="la Concha Acstica" w:st="on"><st1:personname productid="la Concha" w:st="on">la Concha</st1:personname> Acústica</st1:personname> de Bello Monte,
no sólo por su calidad artística y su
cuidada dirección, sino porque representa un producto de exportación y revela
que el teatro profesional y de arte venezolano alberga infinito talento amén de
estar trabajando sólo autofinanciándose como pueda… <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">@rosasla /@avencrit<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Caracas, 08/11/2013<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />Luis Alberto Rosas- Directorhttp://www.blogger.com/profile/06110110198600303504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5728942210529816661.post-71208357813660587802013-10-18T12:58:00.001-07:002013-10-18T12:58:32.455-07:00¿Quién será el verdadero enemigo del pueblo?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdgNQaixP5koXcPZuYTHGGCC2jd5NtomtkbT9_KvjaxLE2fEG8Jd4GqrLjTeZKDjMpBdt6AjCY1bP86wa4MNaKAXvM1vvpk9WBbtBD9btI1Zu0pjhlXSQ6JbupuNgAn1Yj2xmYjA_DnhQ/s1600/ENEMIGO-DEL-PUEBLO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdgNQaixP5koXcPZuYTHGGCC2jd5NtomtkbT9_KvjaxLE2fEG8Jd4GqrLjTeZKDjMpBdt6AjCY1bP86wa4MNaKAXvM1vvpk9WBbtBD9btI1Zu0pjhlXSQ6JbupuNgAn1Yj2xmYjA_DnhQ/s1600/ENEMIGO-DEL-PUEBLO.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE">El pasado domingo, finalizó la
temporada de la pieza teatral <i>El enemigo
del pueblo</i>, versión realizada por el maestro Ugo Ulive del original escrito
por Henry Ibsen y que este año en Venezuela ha subido, con ésta, dos veces a
las tablas caraqueñas en distintas versiones. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE">Parece ser que el ambiente político
que vivimos los venezolanos, es el acaldo de cultivo perfecto y el adecuado
marco para que el Dr. Stockman (protagonista del drama) sea vapuleado y
considerado enemigo de su pueblo, al intentar luchar por la verdad. Esta vez
Skena es la agrupación teatral encargada de realizar la puesta en escena bajo
la batuta de Armando Álvarez, el director más joven de la agrupación, que ese
mismo domingo arribó a sus 34 años de fundada. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE">Esta visión de Ulive del texto
ibseniano, centra su atención en la pareja protagónica de hermanos, los
Stockman uno el médico que descubre la contaminación del balneario que puede
llegar a matar a su pueblo, y el otro, el gobernador que le exige guarde
silencio para no peder dinero y poder si se revela la verdad. Ulive limpia el
texto de toda retórica y dilaciones para concentrar más el conflicto, acción
que hace muy interesante la propuesta, pues los acontecimientos se precipitan
como un torbellino. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE">Por su parte Álvarez, desde la
dirección supo apoyarse en sus protagonistas, pilares de su puesta y siendo
éstos Jorge Palacios y Basilio Álvarez quienes como titanes hacen gala de su
talento de histriones para cautivar al espectador. Y lo logran. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE">Skena, junto con su dramaturgo,
centraron el problema de la pieza desde el punto de vista mediático, por lo que
la acción se traslada en el tiempo a los años ´60 para contar cómo la vida política,
social y económica de un pueblo depende de sus medios de información “el cuarto
poder” como lo conocemos. Así a partir de una rueda de prensa es que el
Gobernador Stockman comienza a tejer toda la trama para enredar a su hermano
cual arácnido corrupto que puede llevarse por delante a cualquiera por el poder
y el dinero, incluso a los de su propia sangre. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE">Interesante juego escénico al romper
la cuarta pared del escenario e involucrar al espectador como ese morboso
pueblo deseoso de información, que vive y se alimenta de los medios que
conducen su vida, y los alienan en seres homogéneos, masas, borregos o focas
que aplauden todo lo que diga un carismático líder- cualquier parecido con la
realidad es pura coincidencia- aunque la pieza original fue escrita en 1882,
podríamos pensar que se terminó de escribir antes de ser estrenada en Caracas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE">En virtud de lo anterior es esta
masa deforme, ciega y conducida por un enfermo de poder quienes deciden lo que
se debe o no condenar porque “la mayoría siempre tiene la razón” Habría que
preguntarse: ¿La mayoría también puede equivocarse?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE">No cabe duda que Palacios y Álvarez
en los roles principales están muy acertadamente escogidos, Palacios da rienda
suelta a su calificativo de Primer Actor y se mueve como pez en el agua,
impacta en su construcción maquiavélica del personaje del gobernador, con
detalles que hilvana finamente para entregar un carácter maléfico que da gusto
apreciar; por su parte Basilio Álvarez se crece con su Dr. Stockman y logra
momentos que en medio de la desesperación del incomprendido, tocan la
sensibilidad del espectador hasta conmover. Del elenco de soporte, resaltan las
actuaciones de Juan Carlos Ogando, Israel Moreno, y los jóvenes: Luis Ernesto
Rodríguez y Patrizia Aymerich, dos promesas en nuestras tablas nacionales. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE">En síntesis, hay una cuidada
dirección y correcto manejo de todos los elementos estéticos de la pieza, amén
de un adecuado manejo espacial, pese a las nefastas condiciones del espacio no
convencional del PH del Centro Cultural BOD –Corp Banca. Sentimos que si estos
“gerentes” bancarios han decidido instalar dos salas de teatro en su PH sería
respetable, para el público y los artistas acondicionar de una forma más
profesional, seria y responsable estos espacios, para transformarlos en
verdaderas salas de teatro y no en “templetes escénicos” que atentan contra los
esfuerzos artísticos de las agrupaciones y sobre todo contra el espectador. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 154.5pt;">
<span lang="ES-VE"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE">L.A.R. / @rosasla<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE">Caracas, 18/10/2013<o:p></o:p></span></div>
Luis Alberto Rosas- Directorhttp://www.blogger.com/profile/06110110198600303504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5728942210529816661.post-4938309665131934072013-10-09T11:41:00.000-07:002013-10-09T11:41:13.623-07:00Marburg o la esperanza de una vida mejor… <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiubaOkbI7arseRyVgyLwaNGz0AbrZ_-ILvNuKuv6ipsnneywt5qGwkZqtMdoRC1CGhxrn0c-BPPeQR9jXIThNrgb7OZJv10Spe8CtGGzC9Y6k_4wXn6aqT72WFSQQp-2vhHEQ2NgeF0Xc/s1600/marburg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiubaOkbI7arseRyVgyLwaNGz0AbrZ_-ILvNuKuv6ipsnneywt5qGwkZqtMdoRC1CGhxrn0c-BPPeQR9jXIThNrgb7OZJv10Spe8CtGGzC9Y6k_4wXn6aqT72WFSQQp-2vhHEQ2NgeF0Xc/s320/marburg.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE">El pasado viernes 4 de octubre se
estrenó en <st1:personname productid="la Sala" w:st="on">la Sala</st1:personname>
de <st1:personname productid="la Asociacin Cultural" w:st="on"><st1:personname productid="la Asociacin" w:st="on">la Asociación</st1:personname> Cultural</st1:personname>
Humbolt de Caracas, el inteligente texto dramático del dramaturgo catalán
Guillem Clúa bajo la dirección de Juan José Martín y la producción de Karla
Fermín para el Grupo Actoral Dram-on, colectivo emergente que con este espectáculo
asciende a pasos agigantados en el panorama escénico nacional. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE">Aníbal Cova, Newman Vera y Giovanna
Sperandei, son los jóvenes líderes de Dram-on que emprendieron la idea de
llevar a cabo este proyecto y con la sagacidad, el desparpajo e ímpetu
intrínseco a la juventud, se hicieron de un gran texto que negociaron directo
con el autor y convocaron a uno de los directores más sobresalientes del país,
Juan José Martín quien a su vez logró amalgamar un casting de primera línea
encabezado por los veteranos: Diana Volpe, Guillermo Díaz (Yuma), Eulalia Siso
y Elio Petrini, en compañía de los jóvenes Ana Melo, Markel Méndez, Louani
Rivero y los mismos “Dram-ones”: Cova y Vera. Iniciaron la aventura apasionados
por la historia y desafiando todos los escollos que puede significar realizar
un montaje teatral de autor frente a la marquesina actual caraqueña donde
pululan las risas y los actores con escasas prendas de vestir y hermosos
cuerpos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE">Montar <i>Marburg</i> en estos días que corren en esta convulsa ciudad y en medio
del huracán escénico de las salas caraqueñas es una batalla titánica, no sólo
por el tipo de obra (teatro de tesis, donde el autor hace reflexionar al
público acerca de cuatro situaciones dramáticas de la vida) sino por el
desinterés del público caraqueño en sentarse a pensar sobre lo que le pasa al
ser humano. Flojera mental, enquistamiento cultural, deficiencia formativa, es
de lo que sufre el público de Caracas y estamos seguros que <i>Marburg </i>es un extraordinario antídoto
contra todos estos males.<i> </i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE">La obra es una extraordinaria
ocasión para demostrar que hay posibilidades de llevar a nuestras tablas teatro
profesional de altura y exportación. Comparable con cualquier espectáculo
internacional que pudiese estar programado en Buenos Aires, México o España. Esta
joya contemporánea de la dramática actual pasea al espectador por cuatro
momentos en la vida de nueve personajes en distintas épocas y países, que
ocurren en una localidad llamada Marburg, aunque en distintos puntos del
planeta. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE">Situaciones de fuerte contenido
dramático, quizás podríamos pensar terribles, pesimistas, pero que al final
asoman la esperanza de una vida mejor para estos seres que se enfrentan a sus
deseos de una forma irrefrenable. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE">Evidentemente que no sólo con una
buena historia, que posibilita al espectador no querer perderse ningún momento
de la anécdota para llegar a conocer el desenlace de cada una, se logra un gran
espectáculo, hay que poner atención al equipo artístico detrás del montaje. Y
cuando todos van hacia un mismo objetivo: la excelencia, no puede conseguirse
otro resultado que una obra de arte. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE">Si usted está leyendo estas líneas,
y se precia como espectador que le gusta disfrutar del teatro, o por el
contrario, quiere saber si el teatro en Caracas va más allá de la pantalla de
televisión, no puede dejar de ver los sábados y domingos a las 4 de la tarde en
<st1:personname productid="la Asociacin Cultural" w:st="on"><st1:personname productid="la Asociacin" w:st="on">la Asociación</st1:personname> Cultural</st1:personname>
Humbolt <i>Marburg</i>, donde se deleitará
con sólidas actuaciones (difícil tarea de la dirección al confluir en su elenco
tan variados estilos de actuación y niveles de experiencia actoral) Una
dirección de arte impecable de la mano del maestro plástico Oscar Salomón y una
cuidadosa producción de quien hoy por hoy se ha convertido en una de las
productoras emergentes más eficientes: Karla Fermín. Orquestados todos por la
sapiencia de Juan José Martín que logra tejer los hilos de una puesta en escena
entramada de tal forma que jamás se arrepentirá, querido lector, de dejarse
cautivar por el laberinto de esta historia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE">En síntesis <i>Marburg</i> se convierte en una opción infaltable en la agenda de todo
espectador inteligente, estudiante acucioso, periodista sagaz o público que
desee conocer el verdadero teatro que se cuece a fuego lento en los hornos de
nuestra eufórica juventud de teatreros nacionales “¡Bravo Dramon-es!”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE">L.A.R./ @rosasla<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE">Caracas, 09/10/2013<o:p></o:p></span></div>
Luis Alberto Rosas- Directorhttp://www.blogger.com/profile/06110110198600303504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5728942210529816661.post-53821767869837107622013-08-29T14:46:00.000-07:002013-08-29T14:46:54.734-07:00¡Qué piquete tan bueno!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh7TnEAkzoxjfHV_At2x9eBttjRTO0gfY71xAL7rNWLWEJGY92qHl7VxPXqAK31kJhfDvucFI_gL8oUciqaRo5mofC3RxVGUdO1bShRX9YbeHjwrgj-JnCjFNMKsiOY9vkLbl38Fe1PjE/s1600/el+piquete.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh7TnEAkzoxjfHV_At2x9eBttjRTO0gfY71xAL7rNWLWEJGY92qHl7VxPXqAK31kJhfDvucFI_gL8oUciqaRo5mofC3RxVGUdO1bShRX9YbeHjwrgj-JnCjFNMKsiOY9vkLbl38Fe1PjE/s320/el+piquete.jpg" width="211" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Los íconos
arquitectónicos de nuestra ciudad son pocos; los que han sobrevivido a la
desidia del olvido o a la terrible ignorancia de una sociedad que apuesta a la
desmemoria se encuentran en el abandono, o han sido destinados a otros fines
muy lejanos para lo que fueron erigidos. Tal es el caso de la imponente Concha
Acústica de Bello Monte, en otrora espacio pleno de música e impactantes
espectáculos que divirtieron a propios y extraños. Pero gracias a la iniciativa
de un piquete de artistas liderados por el maestro Orlando Arocha, la primera
actriz Diana Volpe y el actor, dramaturgo y director Ricardo Nortier, se ha
rescatado este punto cultural junto a <st1:personname productid="la Alcald■a" w:st="on">la Alcaldía</st1:personname> del Municipio Baruta, para entregarle a
la ciudad una pequeña sala de teatro de cámara llamada <st1:personname productid="La Caja" w:st="on"><i>La Caja</i></st1:personname><i> de fósforos</i> que ha quedado insuficiente
para el enorme incendio creativo que han organizado y que se convierte en una
tribuna necesaria para las artes escénicas venezolanas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Desde hace ya dos
semanas hemos sido testigos, en ese recinto, de un movimiento de artistas
emergentes de todas las edades que se han dado cita en una suerte de explosión
escénica: 9 directores, 9 dramaturgos y nada más que 50 actores, se han
mostrado en espectáculos “en construcción” que permiten ver el músculo de las
nuevas generaciones de intérpretes, escritores, productores y directores
teatrales, para concluir que nuestro teatro está más vivo que nunca. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Lo impresionante de
este ciclo, no sólo son las novedosas propuestas de textos y puestas en escena, si no lo importante de la
convocatoria de un público ávido de este tipo de muestras (todas las funciones
agotadas) además del rescate de un ambiente bohemio, seguro y de intercambio
artístico que hace mucho tiempo no se veía en nuestra ciudad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">¿Quiénes son?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Las artífices
intelectuales de dicho <i>Piquete</i> son
dos actrices egresadas de los talleres de Volpe y Arocha: Carla Mariña y María
Gabriela Díaz, inquietas jóvenes artistas
que escogieron a sus mentores como curadores de la muestra que incluyen
los siguientes títulos: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Necro-lógica</span></i><span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;"> de Nathalia Paolini, dirigida por Elvis Chaveinte:
donde observamos la sutileza de una dramaturga novel que con fino humor negro
propone una crítica al sistema imperante y cómo una mujer decide escapar por la
vía más fácil: la muerte. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Alrededor de la mesa</span></i><span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;"> de Nayaurí Jiménez, dirigida por Gabriel Agüero: se
tradujo en una comedia doméstica donde distintas situaciones cotidianas
convergen en un edificio en el que la rutina se convierte en hastío y las
ilusiones se pierden, en ella destacaron las interpretaciones de Citlally Godoy
y Matilda Corral, junto a la correcta dirección de Agüero. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Cambiemos de vida</span></i><span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;"> de Adolfo Oliveira, bajo la dirección de Carlos Armas,
nos enfrentó a la fuerte realidad del cambio de roles y sus consecuencias. En
la lista siguen: <i>No molestar 4
microrelatos</i> de Jorge Cogollo, dirigida por Abilio Torres, donde se muestra
el avance de este joven dramaturgo que ya ha dado de qué hablar en la escena
caraqueña, quizá uno de nuestros jóvenes escritores más productivo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Hay que matarlos a todos</span></i><span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">, se reveló como una gran sorpresa por
ser la ópera prima dramatúrgica y de dirección de la primera actriz Haydee
Faverola que demuestra con este trabajo ser una gran artista integral. Por su
parte <i>Tenebros</i> de José Miguel Vivas,
tomó todo el espacio de <st1:personname productid="la Concha Acstica" w:st="on"><st1:personname productid="la Concha" w:st="on">la Concha</st1:personname> Acústica</st1:personname>
y en cada rincón de su estructura interna se pudo recorrer la historia adaptada
de <i>El corazón de las tinieblas</i> de
Joseph Conrad, dirigido por Jericó Montilla. <i>Tenebros </i>resultó un texto poco teatral por su apego a la narrativa
en donde se puso a prueba la creatividad de una directora ante un texto difícil
de digerir (por sus conexiones) más si no se tiene la referencia de la
novela. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Finalizan el ciclo <i>Niños lindos</i> de Fernando Azpurua,
dirigida por Rossanna Hernández una de las piezas que se notó menos en
“proceso” y resultó una grata sorpresa por el desenvolvimiento actoral de sus
protagonistas: José Manuel Suárez, Héctor Zerpa y Slavko Sorman, quienes
mostraron su talento en una compleja relación sentimental homoerótica, destaca
también en este trabajo la dirección de arte que logró el diseñador Rodolfo
Agrella, quien supo combinar los elementos estéticos de forma sencilla pero
contundente, junto a una tímida puestista pero bien resuelta dirección de
actores. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Gennys Pérez, una de
nuestras más polémicas y premiadas dramaturgas quiso probar en este ciclo su
texto en construcción acerca del abominable hecho ocurrido en nuestro país
sobre el asesinato del fiscal Danilo Anderson. <i>El fiscal</i>, dirigido por Oswaldo Maccio, sin alarde de puesta en
escena, sino dirección de actores bien conducidos en lectura, supo atrapar y
conmover al público que se conectó con la injusticia, la impunidad y la corrupción
que envuelve a nuestro país en un lenguaje muy local que Pérez logró concretar
para universalizar su historia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Finalmente <i>Laik a Virgyn</i>, original de Karin
Valecillos y dirigida por Luis Alfredo Ramírez, logró mover las fibras más
hondas del sentimiento del espectador al tocar el tema del exilio derrotado,
cuando una joven decide abrirse paso en Nueva York para cumplir sus sueños de
llegar a ser como Madonna y debe volver derrotada por las circunstancias a un
pobre pueblo del interior del país donde encontrará la mejor forma de cumplir
algún sueño. Plena de sensibles matices del melodrama televisivo, con un
encantador humor venezolano y en donde el elenco demuestra su descollante
talento, este texto se perfila como una radiografía de nuestra idiosincrasia
actual frente al fracaso del sueño americano. Destacan las poderosas
actuaciones de Javier Figuera como el Portu llorón, Jenifer Urriola como la
inseparable y dicharachera mejor amiga de la protagonista y la primera actriz
Nattalie Cortez como la madre, en un regio papel que moviliza hasta las
lágrimas al más insensible. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Falta por ver el
cierre con broche de oro y el turno es para la pieza <i>La habitación de atrás, </i>del ya experimentado dramaturgo Ricardo
Nortier<i>, </i>dirigida por Carolina
Torres, y protagonizada por José Luis León y Luis Vicente González. Con este
trabuco de artistas estamos seguros que estaremos frente a una interesante
propuesta. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">En síntesis <i>El piquete</i> deja un extraordinario y
anecdótico sabor a festival de calidad, a confrontación a intercambio de ideas
y propuestas, pero por sobre todas las cosas a versatilidad del ejercicio del
artista integral, durante estas dos semanas se ha visto como actores se prueban
como directores, directores se muestran como actores, escritores se arriesgan a
dirigir o actuar y los roles se van fundiendo en una mezcla fenomenal de
creatividad y buen gusto, pero por sobre todas las cosas de buen teatro. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Abogamos porque este
ciclo se convierta en una cita anual donde la creatividad escénica del artista
teatral de rienda suelta a sus ideas y por convertirlo no sólo en muestra y
tertulia, sino en intercambio formal donde existan foros con el público,
críticos y otros artistas para indagar, pensar, y revisar los procesos
teatrales, para descubrir cuáles son las estéticas y lenguajes que mueven a los
recién estrenados talentos y a los más experimentados que se arriesgan a
cambiar de disciplina sobre las tablas; en fin no olvidemos esta primera
experiencia y ojala podamos de nuevo afirmar el año que viene: ¡Qué <i>piquete </i>tan bueno!<i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">@rosasla /@avencrit<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Caracas, 29/08/2013<o:p></o:p></span></div>
Luis Alberto Rosas- Directorhttp://www.blogger.com/profile/06110110198600303504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5728942210529816661.post-69558504752859135922013-08-15T11:29:00.001-07:002013-08-15T11:29:30.106-07:00Una nueva generación de directores<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1QNrjXpKLmVZdwNPCbxkqlJw96ZZ9lg0fPbtGRBszut5OQTIUyKC7UujKrhwLKxCZ-9qEEP_wQuZ2J70rfI29ckRmpN5OP7QBVG8uEGt7J-7lM3rwI9f7VxH1grlltvrSj27Y2VSEywo/s1600/12cosas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1QNrjXpKLmVZdwNPCbxkqlJw96ZZ9lg0fPbtGRBszut5OQTIUyKC7UujKrhwLKxCZ-9qEEP_wQuZ2J70rfI29ckRmpN5OP7QBVG8uEGt7J-7lM3rwI9f7VxH1grlltvrSj27Y2VSEywo/s320/12cosas.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">El
teatro venezolano abre un nuevo capítulo en su historia, pese a las condiciones
económicas que sufrimos y padecemos desde hace ya más de 20 años y la desaparición
de importantes instituciones teatrales que marcaron pauta en los años noventa,
amén del cierre de importantes talleres y escuelas teatrales, los jóvenes no
desmayan, por su naturaleza e ímpetu no se dejan amainar por circunstancias
adversas y el deseo de crear sobre las tablas no desmaya.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Una
nueva camada de directores de escena salta al ruedo con arriesgados trabajos
que han sido impulsados desde las dos principales fuentes de formación teatral
en Caracas: la Escuela de Artes de la Universidad Central y la Universidad
Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) aunados a la formación de
agrupaciones independientes como Rajatabla, Contrajuego, Hebú Teatro,
Tumbarrancho Teatro, el Centro de Directores para el Nuevo Teatro y el Grupo
Actoral 80, entre otros o de instituciones privadas como el Ateneo de Caracas,
que aún continúa ofreciendo posibilidades de formación en artes escénicas con
los mejores profesionales del país. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">12
cosas imposibles antes del desayuno</span></i></b><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">
<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Liderado
por Jericó Montilla, egresada de las filas de la UCV, Teartes se ha convertido
en una agrupación experimental que ha dado de qué hablar en el ámbito escénico
nacional con sus arriesgados montajes donde la premisa está en el manejo
corporal y el texto llevado a escena. El pasado fin de semana tuvimos la
oportunidad de disfrutar del re-estreno del espectáculo <i>12 cosas imposibles antes del desayuno</i>, estrenado en 2011 y que
cumplió una pequeña temporada en el Centro TET. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Una
suerte de lectura teatral realizada por esta creativa directora acerca de los
clásicos infantiles <i>Alicia en el país de
las maravillas </i>y <i>Alicia a través del
Espejo</i> de Lewis Carrol, junto a Gabriel Agüero<b>,</b> Héctor Castro<b>,</b> Abel
García<b>,</b> Marcela Lunar<b>,</b> Ángela Meléndez<b>,</b> Orlando
Paredes<b>,</b> Sain-ma Rada<b>, </b>Luis Alfredo Ramírez y Angélica
Robles, sus actores, quienes nos hechizan y trasladan al mundo fantástico de
esa niña que busca constantemente saber su identidad, encontrarse a sí misma,
enfrentándose a personajes “disociados” que la hacen vivir aventuras
inexplicables. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Lo
más impactante de este montaje es cómo el conjunto artístico logra desde el
espacio vacío y sólo con elementos de utilería, vestuario, voz y cuerpo, amén
de una extraordinaria puesta en escena llena de atmósferas y desbordada
creatividad, un redondo espectáculo digno de exportación para demostrar a nivel
internacional el nivel del teatro joven venezolano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Mención
especial merecen la escenas en las que Alicia se topa con el Gato, una alarde
de sutileza en el manejo de elementos e iluminación y la capacidad de síntesis
creativa que logra Jericó Montilla al resolver la escena en el jardín de
flores; sólo una gran directora consciente de lo que quiere y con dedicación a
la investigación escénica puede lograrlo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjm-r1QoULIsUKG0EZS9hYXFS6lA5-jTCKPWK_qr_NA6NCWpOTnelKa18y6ErF1BwWoc5CeBjowuOL7FmiCzpdlh0DjjYNlb4sV0VLdbA4Gq6xBVlns_fmsjot8L8pupp66H7807HdpC0/s1600/Saverio-cruel-HENRY-DELGADO_NACIMA20130705_0107_6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjm-r1QoULIsUKG0EZS9hYXFS6lA5-jTCKPWK_qr_NA6NCWpOTnelKa18y6ErF1BwWoc5CeBjowuOL7FmiCzpdlh0DjjYNlb4sV0VLdbA4Gq6xBVlns_fmsjot8L8pupp66H7807HdpC0/s320/Saverio-cruel-HENRY-DELGADO_NACIMA20130705_0107_6.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">De actores a directores<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Hay
afirmaciones que aseguran, entre los más experimentados en las tablas que un
gran director puede ser aquel que ha pasado por la experiencia de la actuación,
apoyamos la máxima y lo comprobamos en dos casos patentes en nuestro joven
teatro venezolano: Gabriel Agüero y Luis Vicente González, el primero emerge de
las aulas de la UCV y el segundo de la UNEARTE, los dos comprometidos y
talentosos actores formados en Rajatabla y Séptimo Piso, respectivamente, pero
que han decidido armar casa aparte para sorprender con nuevos lenguajes escénicos
y demostrar que ahora es que queda futuro en las tablas nacionales. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Saverio
el cruel </span></i></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Es
impresionante el movimiento joven que respaldado por los veteranos Orlando
Arocha, la actriz Diana Volpe y el actor-director y dramaturgo Ricardo Nortier
se ha creado desde una minúscula sala recién inaugurada en los recovecos
internos de la Concha Acústica de Bello Monte: La caja de fósforo es su nombre
y alude a lo estrecho del espacio (sólo es para 55 espectadores) pero a la
intensidad del incendio que puede bullir entre esas cuatro paredes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">En
su segunda temporada de estreno, esta caja de fósforos recibió a la ópera prima
del sagaz Gabriel Agüero, incansable creador y demostrado intérprete, quien se
arriesga a montar uno de los textos más emblemáticos del Teatro Argentino del
siglo XX, hablamos de <i>Saverio el cruel</i>
de Roberto Arlt. Texto que marca el estilo dramatúrgico y escénico del país del
Sur dando un giro de 180° a la dramaturgia Río Platense para más nunca
abandonar lo que se ha llamado el “Neogrotesco Argentino”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Un
hermoso drama en el que un hombre es engañado por la clase pudiente para
burlarse de él haciéndole creer que puede tener el poder en sus manos, hasta
conseguir envilecerlo y llevarlo a la muerte. Un aleccionador relato en el que
la crítica a un sistema político-militar corrompido por las esferas que manejan
el dinero hace estragos en una sociedad (cualquier parecido con la realidad es
puro teatro). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Lo
que impacta de la propuesta escénica de Agüero es cómo logra sintetizar el
manejo de la puesta en escena apoyándose en un cuidado y genial aparato
escenográfico y en la dirección correcta de sus actores, encabezados por el
portento interpretativo de Elvis Chaveinte, otro que dará mucho de qué hablar
en lo que a histrionismo se refiere y su compañera Rossanna Hernández
derrochando encanto y buen decir sobre la escena, acompañados de una talentosa
camada de nuevos talentos que han encontrado un espacio seguro de creación
donde realizar sus sueños ellos son: Abilio Torres, Abel García, Sahara
Álvarez, Dayana Carmona, Idanis Infante y Alexandra Vivas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">No
cabe duda que guiados por los dioses del Olimpo este <i>Deus Ex Machina</i> como se denomina esta naciente agrupación, marcará
pauta en las filas del nuevo teatro nacional. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguVJXx9xRfFpj6X3jmzBlQavA4UF1bL-QOw3_L3a7WhclnKreFUI6q4S_iGMpdhRHe0wmcg07-ggiBeo4HDFaOB5kvv6jHZlmWxCQP3jsWHNITWPCQ17AAUTX7XKpKF0pW17fk8ihAfhs/s1600/papi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguVJXx9xRfFpj6X3jmzBlQavA4UF1bL-QOw3_L3a7WhclnKreFUI6q4S_iGMpdhRHe0wmcg07-ggiBeo4HDFaOB5kvv6jHZlmWxCQP3jsWHNITWPCQ17AAUTX7XKpKF0pW17fk8ihAfhs/s320/papi.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Cuando los jóvenes hablan de la calle<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Por
su parte, Luis Vicente González, actor, dramaturgo y docente universitario,
sorprende de igual manera con una crónica teatral de su autoría basada en la
violencia que azota a la sociedad venezolana de la mano de la conmovedora
historia de <i>Alias el papi</i>, una
contundente propuesta para hablar de la podredumbre de un país que se ahoga en
la maternidad adolescente, el tráfico de drogas, la delincuencia y el amor. Sólo
dos personajes: Anita y el Papi una pareja de adolescentes del cinturón
marginal de la ciudad que se enamoran en el liceo y con un embarazo a cuestas
deben sobrevivir llegando a involucrarse en los más oscuros manejos del delito
intentando cumplir sus sueños de vida. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">El
hallazgo, de este espectáculo, en principio, es cómo se logra llevar un tema
tan duro e incluso posiblemente rechazado por el espectador común en tanto toca
muy de cerca su realidad, de una forma poética y teatralmente eficaz; en
segundo lugar el logro de la dirección creemos está en armar una dramaturgia
escénica que pasea al espectador desde el más hermoso momento de amor entre los
personajes y lo lanza (como en las montañas rusas) a las más oscuras fauces de
la descomposición social. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">La
acertada puesta en escena juega a la acción de concretar todos los espacios de
la historia dentro de un salón de clases, que es el punto de partida de estos
trágicos personajes, pero sorprende la capacidad de concretar un lenguaje
plástico en la escena apoyándose de la síntesis de la imagen en dibujos creados
por los propios actores en una pared-pizarra, que aluden de forma genial a
momentos de la dramática del relato. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Amén
de llegar directamente al público adolescente que puede encontrar en este
montaje una eficaz forma de desviar el mal camino por el cual pueden transitar,
<i>Alias el papi</i> se transforma en un
documento vivo de una sociedad viciada y sin esperanza posible a menos que se
cuenten con propuestas como éstas que con creatividad narran una anécdota que
pega duro en el sentimiento del espectador. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">No
se puede pasar por alto el desempeño de los jóvenes actores Kevin Jorges y
Josmary González quienes con su talento y registros interpretativos logran una
extraordinaria caracterización y contundentes matices dramáticos que hacen
levantar al público de sus butacas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">En
síntesis tres nombres de nuevos directores que comienzan a proponer sobre la
escena venezolana sus distintas visiones creativas de una realidad circundante,
tres creadores que impactan por su riesgo en este país donde pesimistamente
nadie apuesta a la novedad, pero lo cierto es que el arte como medio expresivo
ha conseguido en este trío de teatreros un resquicio donde confirmar que la
mejor forma de decir lo que se quiere gritar es el teatro. ¡Ahora es que hay
futuro en nuestras tablas! <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">L.A.R
/ @rosasla<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Caracas,
15/08/2013 <o:p></o:p></span></div>
Luis Alberto Rosas- Directorhttp://www.blogger.com/profile/06110110198600303504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5728942210529816661.post-86510229349669187842013-07-31T18:45:00.000-07:002013-07-31T18:45:48.688-07:00A pesar de todo… los jazmines nacen en Lídice<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMbu3i4GmB4DI4OQdf3y8UWRbmmj2EaB6tlmyEIcMZZc6H-At3V5p7_5Ffh-USMjNCTHdQBEynIfv6iM8kS_ZGR09c-KuACR-qYq76U0DBAV7TVrPQ6rclw9_Zjg9Y4RlpFE_qqOAHEZM/s1600/jazmines.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMbu3i4GmB4DI4OQdf3y8UWRbmmj2EaB6tlmyEIcMZZc6H-At3V5p7_5Ffh-USMjNCTHdQBEynIfv6iM8kS_ZGR09c-KuACR-qYq76U0DBAV7TVrPQ6rclw9_Zjg9Y4RlpFE_qqOAHEZM/s320/jazmines.jpg" width="213" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">No
se puede obviar que el teatro de arte venezolano está floreciendo y en este
bosque pleno de gigantes árboles se va abriendo camino para ofrecer al público
caraqueño algo más que risas y divertimentos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">La
reconocida agrupación caraqueña Tumbarrancho Teatro liderada por la dramaturga
Karin Valecillos y Jesús Carreño, han vuelto a hacer de las suyas e imponerse
con una nueva producción teatral que hace temporada en la Sala Plural del
Trasnocho Cultural los días sábados y domingos a las cuatro de la tarde. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Jazmínes en El Lídice</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">, es
un trabajo que todo caraqueño, y
extenderíamos todo venezolano debe ver, allí encontrará una terrible y hermosa
radiografía de nuestra convulsa sociedad, tragada por la violencia y la pérdida
del respeto por “el otro”. Seis mujeres coinciden en la casa de una de ellas
Meche son hermanas, cuñadas, madres, amigas, vecinas un solo hilo las une, el
dolor por la pérdida de sus hombres en mano de la violencia. Sus hijos,
maridos, primos, cuñados, amigos vecinos, han caído uno a uno dejándolas solas rumiando su dolor. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">En
este país de matriarcado es en ella en quien recae la peor tragedia que después
de seis años aún la aísla de la realidad la seca y la llena de impotencia de
poder mirar a la calle de abrir las puertas y gritar su dolor, al mejor estilo
de García Lorca, como las mujeres de Bernarda Alba, estas mujeres se encuentran
para revolcarse en su dolor y sanar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Partiendo
de las anécdotas reales de madres venezolanas víctimas de la violencia que
decidieron agruparse en la Fundación Esperanza Venezuela, quizás para que el
dolor doliera menos por las pérdidas de sus amores más cercanos en manos de
delincuentes, es que Karin Valecillos arma la trama de estas mujeres que
habitan en el populoso Barrio El Lídice en Caracas y que en el momento de la
acción tratan de hacer catarsis preguntándose una a la otra ¿Por qué? <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Las
primeras actrices Gladys Prince y Omaira Abinadé lideran el elenco que secundan
Rossanna Hernández, Patrizia Fusco, Samantha Castillo y Tatiana Mabo, todas
bajo la correcta visión escénica de Jesús Carreño, quien logró una realista
puesta jugando a ratos con los imaginarios surrealistas de lo que podría
ocurrir en las mentes de estas féminas rasgadas por la injusticia y el dolor,
en los corazones y acciones de estas mujeres que aún continúan a pesar de los
años haciendo la misma cantidad de comida por no saber calcular cuánto
ingrediente restar porque falta uno en la mesa que no volverá. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">La
labor de las intérpretes es titánica, aquí todas ellas se revelan como uno de
los conjuntos actorales mejor logrados: Gladys Prince, como la matriarca deja
atónito al espectador cuando borda con detalle las desconexiones mentales a las
que acude Meche, su personaje, para evadir tanto dolor, pero realmente logra un
nivel de conmoción cuando dispara la música y comienza a soltar su carga a
través del baile (pocas veces hemos visto escenas tan dramáticas y hermosas
logradas por una actriz). Omaira Abinadé (Aída) la mujer que conoce todo el
aparataje burocrático de la justicia por dentro y es víctima de la venganza por
haber dictaminado un caso, su dureza esconce detrás una gran derrota que
pudiendo aplicar justicia no puede. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbFAP6oNGUtdKYDIDmkknVEwpcswW9yODcf1HzDJ3VqZDOfOoj3hzH7HRJ_xToxtZnrleSBLO_sJACjgeI8dPkiwzDp1oVkafrieosiiUiNHEUgUdsXfmDXjQEP2TH3B2YuLk9XBn1LpY/s1600/Jardines-def-500-300-300x180.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbFAP6oNGUtdKYDIDmkknVEwpcswW9yODcf1HzDJ3VqZDOfOoj3hzH7HRJ_xToxtZnrleSBLO_sJACjgeI8dPkiwzDp1oVkafrieosiiUiNHEUgUdsXfmDXjQEP2TH3B2YuLk9XBn1LpY/s1600/Jardines-def-500-300-300x180.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Por
su parte Rossanna Hernández, habla de la hermana mayor (Anabel) aquella que
además de perder a sus amados hombres intenta mantenerse en una pieza
inquebrantable, pero al enfrentarse a su madre entendemos cómo esa pieza es
fachada. Patrizia Fusco, la hermana
menor ha querido evadirse a través de sus juegos y necesidad de no crecer, ser
niña para no sufrir…Y la viuda, la nuera que durante seis años ya más nunca
dejó de ir a casa de su suegra: Tatiana Mabo, nos regala una Sandra plena de
matices y silencios que tocan al espectador. Mención aparte merece el trabajo
de caracterización de Samantha Castillo en el papel de Yoli, una mujer con
ciertas discapacidades que aunque madre de un malandro “malo” como ella lo
describe, igual sufre por su hijo ausente, esta interpretación de Castillo la
coloca dentro de una de las actrices más versátiles, talentosas y que estamos
seguros dará mucho de qué hablar en su ascendente carrera. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Estos
relatos se han condensado en un conmovedor espectáculo que lejos de regodearse
en el melodrama de cada caso, rehúye a los facilismos que pudiera suponer la
terrible situación trágica de estas madres. Y creemos, ahí está el hallazgo
tanto de la dramaturgia como de la dirección, quienes además supieron conducir
de forma extraordinaria a estas seis almas a la piel de esas madres que paren
en escena su dolor pero con la firme convicción que hay un mañana: -“estás viva
mamá” -Le grita Anabel a Meche- “estás viva y continúas aquí”- “hay que vivir”,
palabras más o palabras menos del texto que desarticula la represa y comienzan
a fluir el desapego, el deslastre, el soltar lo que no se ha querido gritar por
seis años. Para concluir con la imagen más hermosa, la inevitable, la que debe
ser: la esperanza de la vida, la esperanza de que a pesar de todo aún pueden
crecer Jazmines en El Lídice. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">L.A.R.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">@rosasla<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 200%;">Caracas,
31 de julio de 2013.<o:p></o:p></span></div>
Luis Alberto Rosas- Directorhttp://www.blogger.com/profile/06110110198600303504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5728942210529816661.post-89173541877043398542013-07-14T11:53:00.000-07:002013-07-14T11:53:51.166-07:00Dirección Gritadero<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj4ZZ7SzN_ctNNqSA0TOh1NnwUqAZYTA5NaumyhtCqmmc-wZ6a_jSSpbx-qE45plz9qUc3rRUtGh4IWDDtm5NpZsSNzCjSniKLCVEbv6mC5YAvx0dRoxNMdMKMQFCwG0Lw6KFHlXTB834/s1600/direccgritadero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj4ZZ7SzN_ctNNqSA0TOh1NnwUqAZYTA5NaumyhtCqmmc-wZ6a_jSSpbx-qE45plz9qUc3rRUtGh4IWDDtm5NpZsSNzCjSniKLCVEbv6mC5YAvx0dRoxNMdMKMQFCwG0Lw6KFHlXTB834/s1600/direccgritadero.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Desde
la semana pasada se está presentando en la Sala A-Teatro de Bellas Artes, una
interesante lectura de la pieza teatral del francés Guy Fossy, reconocido
dramaturgo galo que sorprende por el arrojo de su puesta en escena y la calidad
de sus interpretaciones. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Dirección Gritadero</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> es
la crítica en tono de humor negro que hace Fossy a la sociedad dominada por las
normas y el poder. En este país donde las Señoras 1, 2 y 3 viven, está
prohibido expresarse, está prohibido decir lo que se piensa y sólo puede drenarse
lo acumulado en “el gritadero” pero para llegar a ese sitio sólo se puede
acceder por un bus, que en este caso y para acentuar el conflicto, no llega
nunca. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Al
mejor estilo de <i>A puerta cerrada</i> de
Jean-Paul Sartre, estos personajes están condenados a permanecer sin
explicación en una parada de bus de donde no pueden irse y en donde deben
compartir con semejantes que provocan que salgan a flote sus miserias y
verdaderas personalidades. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La
dirección a cargo de la joven directora Nehilid Ascenzi (este es su primera
puesta en escena) supo entender el mensaje de la pieza y logró conducir a sus
intérpretes a buen puerto. Sin “espectacularidades” innecesarias, Ascenzi logra
que sus actrices (talentosas jóvenes en proceso formativo) exploren matices y
transiciones sin apresurar el drama pendulando entre la comedia negra y la
reflexión, alejándose del melodrama en el que fácilmente se puede caer con este
tipo de textos. Con visos absurdistas, la directora plantea un espacio
integrado, íntimo, en el que el público puede padecer de cerca con estas tres
mujeres que están condenadas a no poder ir a gritar. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Las sólidas
propuestas actorales de Fátima Mendoca, Yulika Hernández y Valentina Garrido
hablan de una importante generación de relevo en las tablas caraqueñas, estamos
seguros que si continúan en el oficio éstas histriones darán mucho de qué
hablar en los próximos años. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">No
podemos dejar de mencionar el ingenio del artista Joyner K Burgos, quien con la
composición original de la música para la obra, logra acompañar inteligentemente
los acentos climáticos de la puesta en escena. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Sólo
ajustes de iluminación permitirían la creación de imágenes más impactantes, sin
embargo las limitaciones de la sala no se los permitió, habrá que ver la
propuesta en una sala mejor dotada y con un equipo técnico completo, estamos
seguros resaltará el trabajo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En
suma un joven colectivo teatral que da sus primeros pasos hacia la profesionalización,
y que arranca con buen pie, riesgo, ganas de hacer las cosas bien y sobre todo
talento que es lo que necesita nuestro teatro. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">L.A.R/ @rosasla<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Caracas,
14 de julio de 2013. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
Luis Alberto Rosas- Directorhttp://www.blogger.com/profile/06110110198600303504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5728942210529816661.post-5117931291810677712013-07-03T12:27:00.000-07:002013-07-03T12:27:07.965-07:00Hay un enemigo en el pueblo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB8HG3W1egFsK9tOSqczHSj5H1NIqsjNTgJ4DB6n5LaVv1xh17DGSzHi3DzNp3ZzUt4kO16t2xTQAFOUwJwSpXnuCrzl4vnecNwHZYZQNMmgcqE9QBqACMXkAaISFTRhwfcydS6NKbmCg/s550/UN-ENEMIGO-DEL-PUEBLO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB8HG3W1egFsK9tOSqczHSj5H1NIqsjNTgJ4DB6n5LaVv1xh17DGSzHi3DzNp3ZzUt4kO16t2xTQAFOUwJwSpXnuCrzl4vnecNwHZYZQNMmgcqE9QBqACMXkAaISFTRhwfcydS6NKbmCg/s320/UN-ENEMIGO-DEL-PUEBLO.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Jamás
cuando un dramaturgo produce un texto teatral, se imagina las repercusiones que
éste pueda tener y la trascendencia que puedan contener esas páginas que no
cobran vida hasta que penetran en la piel de un actor. Imaginamos que Ibsen
nunca supuso que en <st1:personname productid="la Venezuela" w:st="on">la
Venezuela</st1:personname> del Siglo XXI su obra <i>Un enemigo del pueblo</i>, pudiese llegar a identificar fervientemente
a los espectadores con la anécdota ahí narrada. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Pero si
Ibsen hubiese conocido <st1:personname productid="la Venezuela" w:st="on">la
Venezuela</st1:personname> finisecular del pasado siglo y la primera década de
éste, habría pensado que su historia calza perfectamente en suelo nacional. Y
es que eso ocurre con los clásicos, una vez revisados, re-interpretados y
puestos en la escena contemporánea con la sapiencia de lo que se hace no puede
obtenerse otro resultado sino un producto artístico de calidad que debería
estar en temporada permanente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<i><span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Un enemigo del pueblo</span></i><span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">, del Grupo
Emergente de Caracas, se revela como una joya teatral de nuestro teatro
contemporáneo de la mano del director Jesús Delgado y su equipo, quien supo
combinar en feliz conjunción los elementos estéticos teatrales con una clara
visión de lo que quería transmitir al público que asiste a <st1:personname productid="la Sala Cabrujas" w:st="on"><st1:personname productid="la Sala" w:st="on">la Sala</st1:personname> Cabrujas</st1:personname> de los Palos Grandes.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Sin
embargo, sentimos que <st1:personname productid="la Sala Cabrujas" w:st="on"><st1:personname productid="la Sala" w:st="on">la Sala</st1:personname> Cabrujas</st1:personname>
no es el espacio físico adecuado para la puesta en escena que se plantea
Delgado, pues es una sala que no está concebida para el hecho teatral y tampoco
se ha pensado en reformarla para tal fin, es una galería, por lo que limita la
planta de movimientos de los histriones. Hay que ver este montaje en una sala
de teatro con un espacio suficiente para el fluir de la puesta y estamos seguro
crecerá a dimensiones extraordinarias. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Antonio
Delli como el Dr. Stockman, lidera el elenco, pues en él es donde recae toda la
acción dramática y la injusticia que determina el conflicto de la pieza, amén
del personaje antagónico, encarnado por el actor Wilfredo Cisneros (El Alcalde)
hermano de Stockman, que encarna lo más podrido de la clase política que logra
llevarse por el medio hasta a su consanguíneo con tal de no perder el poder.
Este dúo logra unas caracterizaciones justas que dan muestra de la madurez que
han alcanzado como intérpretes, sus escenas están plenas de matices,
transiciones y enfrentamientos que ponen en vilo a la audiencia y los hace
comprometerse con lo visto sobre la escena, para identificarse sin ninguna duda
con el relato. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">No se
puede ignorar el desempeño de la actriz Claudia Nieto, a nuestro juicio ésta,
su caracterización de <st1:personname productid="la Sra. Stockman" w:st="on"><st1:personname productid="la Sra." w:st="on">la Sra.</st1:personname> Stockman</st1:personname>,
sin lugar a dudas es uno de sus mejores trabajos, lo que logra en la relación de vínculo sobre la escena con
Delli es digno de una clase actoral sobre relaciones de personajes en las
tablas. La contención de las emociones y el fluir de las mismas en su
interpretación conmueven. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Al trío
de protagonistas, los acompañan en igual nivel y desempeño: Jesús Hernández,
Lidsay Castro, Jorge Dakar y Carlos Clemares, quienes completan el elenco que
no hubiese conseguido este rendimiento, si no fuese por una correcta dirección
de actores de parte de Jesús Delgado, que definitivamente sabe lo que quiere y
lo que necesita de sus histriones. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Una
radiografía de nuestra turbia política y manejos fraudulentos del poder es lo que
usted disfrutará en <i>Un enemigo del pueblo</i>,
asistiendo a <st1:personname productid="la Sala Cabrujas" w:st="on"><st1:personname productid="la Sala" w:st="on">la Sala</st1:personname> Cabrujas</st1:personname>,
comprobará que los teatristas venezolanos estamos tomando consciencia, al fin,
de lo que nos ha pasado en los últimos años y ya es hora de denunciarlo con lo
que sabemos hacer: arte; hay un enemigo en el pueblo y es él mismo pero
mientras sigamos apáticos aceptando los desmanes del poder, continuaremos
creyendo que el enemigo es el otro y no nosotros mismos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">@rosasla /@avencrit<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Caracas, 03/07/2013<o:p></o:p></span></div>
Luis Alberto Rosas- Directorhttp://www.blogger.com/profile/06110110198600303504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5728942210529816661.post-28233966817032176852013-05-30T13:36:00.000-07:002013-05-31T10:52:58.858-07:00Macbeth, cuando la realidad supera la ficción<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTrYPwjQFsrn_G7TE-taaoI3Ejn_-M26jy88wcR-RSV-oMkucPBsy37J1vuM4tBiYn8Z1FGHgqiy4OOl7FKOvXurLRbnpaDLC1sedd0KXoAm5PxX537-RfkWsVewcA2-s0KdrCS8yduIc/s1600/macbeth.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTrYPwjQFsrn_G7TE-taaoI3Ejn_-M26jy88wcR-RSV-oMkucPBsy37J1vuM4tBiYn8Z1FGHgqiy4OOl7FKOvXurLRbnpaDLC1sedd0KXoAm5PxX537-RfkWsVewcA2-s0KdrCS8yduIc/s320/macbeth.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">Fotografía Cortesía. Nicola Rocco/ www.photomanifiesto.blogspot.com</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Book Antiqua'; text-indent: 35.4pt;">Presenciar
lo que está ocurriendo en la antesala de la majestuosa Concha Acústica de Bello
Monte, es estar frente a un acontecimiento que pocas veces se ha dado en
nuestra golpeada ciudad. Dos colectivos teatrales (Contrajuego y Hebu Teatro)
salvando todos los obstáculos posibles y apoyándose en su constante trabajo,
han logrado levantar una nueva “sala teatral de bolsillo” a la que han llamado </span><i style="font-family: 'Book Antiqua'; text-indent: 35.4pt;">La caja de fósforos</i><span style="font-family: 'Book Antiqua'; text-indent: 35.4pt;">.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Nos
parece increíble esta hazaña en tanto el país-económico que vivimos no es el
más adecuado para tales fines. Donde más bien empresas, consorcios,
agrupaciones deben bajar sus“por no poder costear sus gastos, éstos férreos
artistas, lucharon hasta hacerse de un nuevo lugar y brindarle a toda la
comunidad aledaña y en general a la urbe, una exclusiva sala de cincuenta y
cinco puestos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">No
contentos con conseguir lo anteriormente descrito, Orlando Arocha y su equipo, Ricardo Nortier, junto a la infatigable Diana Volpe, deciden abrir el telón del nuevo recinto
teatral con nada menos que el clásico shakesperiano <i>Macbeth</i>. Menuda empresa en estos tiempos de marquesinas teatrales
que ofertan sólo carcajadas con pocos metros de tela sobre los cuerpos de sus
“cómicos”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Pero el
hecho de llevar esta gran obra en la actualidad no sería objeto de colocarle
atención, sería simplemente otro Shakespeare que se monta, como en cualquier
parte del mundo, sin embargo en este caso no lo es y es ahí donde nos
detendremos, el <i>Macbeth</i> que hoy
podemos disfrutar en Caracas es sin lugar a dudas uno de los mejores reflejos
de nuestra actualidad, lo que nos hace pensar que finalmente los artistas de
teatro despertaron (como un proceso natural) y están radiografiando nuestra
desgracia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i><span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Macbeth</span></i><span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">, es la infausta historia de un hombre
manipulado por su sed de poder y condenado por su autoritarismo al hacerse del
trono. La corrupción, la traición, el engaño y los asesinatos para sacar del
juego a los que molestan sus objetivos, son las premisas de quien llega a
obtener el poder a través de la mentira. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">No hay
que hacer mucho esfuerzo intelectual, para comprender lo que Arocha desea poner
frente a nuestros ojos, ese secreto a voces (a veces no tan secreto) de nuestra
podrida clase política y cómo una sociedad se va desmoronando a causa de un
tirano hambriento de sangre.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">La
genialidad de este montaje reside en su concepción estética y acercamiento a
una lúcida lectura contemporánea de la pieza, ese país está muerto, no en vano
las acciones ocurren dentro de una morgue: riesgo, trasgresión, imágenes
contundentes, cinismo y crítica, son palabras que pueden definir la totalidad
de este espectáculo, que arriba a su tercera semana de funciones con la
taquilla agotada. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Diana
Volpe y Juan Carlos Gardié, llevan en sus espaldas la responsabilidad de la
obra, acertado casting que nos permiten volver a toparnos con sus talentos y
sapiencia del oficio actoral. Sin embargo debemos destacar el elenco de soporte
de actores en donde brillan: Beto Benites, Giovanni García, Paul Gámez, Ernesto
Campo y Seyward Djamil Djassir. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Usted amable lector,
que está ahora paseando sus ojos sobre esta reflexión crítica, si me permite un
consejo, no deje de ver esta crónica venezolana de la legendaria obra de
Shakespeare. Creerá que Macbeth nació
aquí y comenzamos a saber de él hace 14 años… <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">@rosasla /@avencrit<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Caracas, 30/05/2013<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Luis Alberto Rosas- Directorhttp://www.blogger.com/profile/06110110198600303504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5728942210529816661.post-6217263928210677832013-05-02T17:01:00.000-07:002013-05-02T17:01:13.065-07:00Trasnocho cultural deslumbra con sendas opciones teatrales<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPja8cuHafMCJ4dU7k5S4idsb8J1-yOAhgjSkLCC0uoj-JtPpfaWQPR7Dq6l9VXT8ZWjonAQkwI2PLMm1DFDLGAvUB3M11DYW3RMCr1V6fcqk6S8Ji7_0tv0-DBXzjp6LsVVaZV1ruX7U/s1600/glorius.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPja8cuHafMCJ4dU7k5S4idsb8J1-yOAhgjSkLCC0uoj-JtPpfaWQPR7Dq6l9VXT8ZWjonAQkwI2PLMm1DFDLGAvUB3M11DYW3RMCr1V6fcqk6S8Ji7_0tv0-DBXzjp6LsVVaZV1ruX7U/s320/glorius.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Glorius, la peor cantante del mundo</span></i><span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">, es el nombre con
que Peter Quilter, dramaturgo inglés, titula la comedia teatral que el Centro
de Directores para el Nuevo Teatro presenta en <st1:personname productid="la Sala Principal" w:st="on"><st1:personname productid="la Sala" w:st="on">la Sala</st1:personname> Principal</st1:personname> del Trasnocho
Cultural, para contar la historia de vida de Florence Foster Jenkins, mujer
norteamericana que se empeñó en cantar sin poseer el más mínimo talento ni
cualidades para hacerlo; lo que sí tuvo fue mucho dinero que le permitió
incluso grabar discos y presentarse en el Carnegie Hall antes de morir, en los
años 40. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">La primera actriz
Elba Escobar es la encargada de personificar a Florence, la obsesiva millonaria
que aturde a sus fanáticos. Con extraordinaria sapiencia de su arte, Escobar
brilla, dando muestras de su descollante talento que junto a la puesta de
Daniel Uribe, quien supo lograr un montaje minimalista que resalta toda la
atención escénica en su distorsionada cantante, nos permiten disfrutar de una
fascinante historia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">La escogencia del <i>casting</i> para este espectáculo es un real
acierto: Germán Anzola, interpreta al pianista que acompañó en la última etapa
de su vida a Foster y además sirve como hilo conductor de la trama, pues es él
quien nos cuenta la historia. Anzola derrocha su presencia escénica y buen
decir. Junto a él Liliana Meléndez como la amiga íntima de la protagonista y su
fiel admiradora, ofrece una construcción de personaje sólido, divertido, que da
muestras de su madurez como actriz. Completa el elenco Alberta Centeno como la
criada de la peor cantante del mundo, derrochando comedia y soltura escénica. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Glorius</span></i><span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">, es un acertado espectáculo que permite ver buen
teatro realizado con reconocidos profesionales de nuestra escena y que
demuestra que cuando se conjugan en feliz comunión todos los elementos
artísticos y el talento de nuestros artistas no se puede obtener otro resultado
que el éxito. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Lo rudo de las relaciones humanas
<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwmTtvHWPBRYdmx1UjHBjlvrB7YthKHivEGEUlMqlMiU_gDFtA_VAsYNAYO5yq3fKVFe8iTY_N3vyx5IG0Cn4vRIRFkxhDu0R-vOIk1uMSlAM3m5pLnVno9MUSgA_Jodzpi1TGN8vMYZY/s1600/caricias.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwmTtvHWPBRYdmx1UjHBjlvrB7YthKHivEGEUlMqlMiU_gDFtA_VAsYNAYO5yq3fKVFe8iTY_N3vyx5IG0Cn4vRIRFkxhDu0R-vOIk1uMSlAM3m5pLnVno9MUSgA_Jodzpi1TGN8vMYZY/s320/caricias.jpg" width="134" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Sergi Belbel, es un
dramaturgo catalán que ha sorprendido a miles de espectadores alrededor del
mundo con sus punzantes textos que cobijan personajes atormentados al momento
de relacionarse con sus “otros”, escrita en los años 90 y llevada al cine por
el reconocido director español Ventura Pons, <i>Caricias</i> es la inflexión del ser humano en cuanto al amor, la
soledad, la traición, la homosexualidad, la vejez e incluso el incesto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Puesta en escena en
dos ocasiones en nuestro país: primero de la mano del centro de Directores para
el Nuevo Teatro dirigida por Gregorio Milano y luego gracias a Séptimo Piso
bajo la dirección de Dairo Piñeres, este texto siempre ha llamado la atención
por lo rudo de sus planteamientos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">En esta ocasión el
director José Jesús González, asume el reto re-leer la pieza y subirla a las
tablas del espacio Plural del teatro Trasnocho. Con un elenco de lujo, entre
veteranos y jóvenes, González se dio a la tarea de seleccionar un cuidado <i>staff</i> de talentosos histriones: Virginia
Urdaneta, José Torres, José Romero, Marco Alcalá, Alexander Rivera, Arlette
Torres, Alexander Solórzano, Loly Sánchez, Ana María Paredes, Mariú Favaro y el
debutante Grouber Materán, son los responsables de hacer que el público
transite por las sofocantes vidas de estos personajes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">La puesta de José
Jesús González jugó a la simpleza y colocó su acento en la interpretación de
los actores, plausible hazaña que supo llevar a buen término cuando se observa
uniformidad y verdad en la escena aunque cada uno de los intérpretes venga de
escuelas y corrientes distintas. Inteligentemente, el director se apoya en los
más veteranos: resulta un placer volver a ver en las tablas a Loly Sánchez, Ana
María Paredes, Virginia Urdaneta, José Romero y al maestro José Torres. Es
sencillamente una buena cátedra de actuación. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Marco Alcalá junto a
Mariú Favaro, que vuelve a las tablas después de un retiro prolongado, se lucen
en uno de los sketches más difíciles de la pieza. Al igual que Arlette Torres y
Alexander Solórzano. Por su parte Alexander Rivera da muestras de su
crecimiento sostenido en cada personaje que le vemos. Para Grouber Materán (el
más joven del elenco) es una extraordinaria oportunidad de formarse sobre el
escenario junto a estos gigantes. No cabe duda que la elección de estos actores
es uno de los grandes logros de la producción en manos de Alexxey Córdova. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Ajustes de ritmo
necesarios, que se ganan con el correr de la temporada y que son normales hasta
que los once actores se amalgamen, sería el acento de nuestra lectura crítica,
amén de un mayor cuidado en la musicalización del espectáculo para completar la
unidad total del mismo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Estamos seguros que
los espectadores volverán a quedar atrapados y colmarán el Espacio Plural del Trasnocho
para verse reflejados en sus lados más oscuros y reconocerse en cada uno de los
personajes de <i>Caricias. <o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">@rosasla /@avencrit<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "Book Antiqua"; mso-ansi-language: ES-VE;">Caracas, 02/05/2013<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Luis Alberto Rosas- Directorhttp://www.blogger.com/profile/06110110198600303504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5728942210529816661.post-64597868584312932902013-03-31T09:46:00.002-07:002013-03-31T09:46:37.580-07:00Crónicas de un festival posible (III)<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
Ya en el último día de festival, la fiesta
internacional del teatro en Caracas culmina con una sensación de satisfacción
por parte de los organizadores al ver cumplidos sus anhelos de traer a la
ciudad una pequeña muestra de algunas de las agrupaciones más importantes del
mundo y mostrar lo mejor de nuestro teatro. La gran conclusión, luego de
apreciar las producciones foráneas es darnos cuenta que el teatro venezolano tiene
de sobra propuestas y talentos que están a la altura y en muchas ocasiones
superan lo mostrado por las compañías extranjeras. Esto por supuesto no se
trata de una competencia, sin embargo sirve para medir el estado del músculo de
nuestro teatro con respecto a los países visitantes. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
Un claro ejemplo de lo anterior fue la
desacertada selección de tres delegaciones españolas que a nuestro juicio no
aportaron nada al encuentro, hablamos de los espectáculos: <i>Medea a la carta</i>; <i>El
intrépido viaje de un hombre y un pez</i> y <i>Mujeres</i>,
los mismos lucieron añejos, sin propuestas estéticas interesantes y con débiles
actuaciones. Desconocemos las razones por las que se escogieron estas tres
compañías pero ya con el grupo La Zaranda, España quedaba extraordinariamente
representada, y se pudo haber escogido agrupaciones de otros tres países para
tener otra visión del teatro mundial. <o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW9SnQNHYcyFQPkTgWWeL2FYdee_BC7QxxDfbMzy1x_8U1suWUFlRe_FJ7F-s-VNhdmHOzzYc5VOTMAJe-3sXBp34jgVCtAXdwdWYw2ZuL40_1HCOpOVLwYqLFXOUN4EFbJcMOP0qXsaE/s1600/mimadre.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW9SnQNHYcyFQPkTgWWeL2FYdee_BC7QxxDfbMzy1x_8U1suWUFlRe_FJ7F-s-VNhdmHOzzYc5VOTMAJe-3sXBp34jgVCtAXdwdWYw2ZuL40_1HCOpOVLwYqLFXOUN4EFbJcMOP0qXsaE/s320/mimadre.png" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b>Venezuela
se luce</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<i>Mi
madre Serrat y yo</i>, presentado
en la Sala de Conciertos del complejo cultural BOD-Corp Banca, es una deliciosa
pieza del argentino Carlos De Matties, quien logra amalgamar una conmovedora
historia de la relación entre una madre y una hija y cómo éste vínculo puede
marcar a un ser humano para toda su existencia. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
Julie Restifo (Lucía-Madre) y Samantha Dagnino
(Penélope-Hija) son las encargadas de contarnos la historia de esta mujer que
transitó su vida amando la música de Serrat y con la cual crió a su hija, lo
que la hizo un espíritu libre. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
Inteligentemente dirigida por Daniel Uribe,
este espectáculo que péndula entre el teatro y el concierto musical, se nos
presenta como una excelente oportunidad de demostrar el talento de estas
féminas. La veterana Julie Restifo, encarnando a la alocada Lucía se muestra
conocedora a cabalidad de su oficio, dando evidencias de una extraordinaria
madurez como actriz, creemos está en su mejor momento. Por su parte Dagnino
sorprende gratamente, por su hermosa y acariciante voz, al lado de su talento
histriónico que no se deja apabullar por Restifo, todo lo contrario, toma su
energía y entre las dos construyen escenas verdaderamente fascinantes que
permiten al espectador dirfrutar y conmoverse siguiendo el hilo conductor de
las más emblemáticas canciones del maestro Joan Manuel Serrat. Hay que destacar
sin duda los arreglos musicales de Guillermo Carrasco, que terminan por dar un
cierre casi perfecto al conjunto de elementos que se conjugan en este
espectáculo. Nos encantaría escuchar un cd de Samantha con una recopilación de
estas canciones. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b>Un
gigante de mármol<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
Es el título que denomina el más reciente
espectáculo escrito y dirigido por Luigi Sciamanna, estrenado el pasado viernes
en la sede de la Asociación Cultural Humbolt y protagonizado por: Elvis
Chaveinte, Jorge Palacios, Marcos Moreno, Armando Cabrera y el propio
Sciamanna. Esta obra viene a cerrar el díptico del autor acerca de El David de
Miguel Ángel, junto con la pieza <i>La novia
del gigante</i>, estrenada el año pasado en el Teatro Trasnocho. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
En <i>El
Gigante de mármol</i>, asistimos a la diatriba de la iglesia, los políticos y
los comerciantes, acerca de permitir el término de la realización de la
escultura en cuestión atendiendo a que Miguel Ángel ha interpretado, según
ellos, la historia bíblica de David venciendo a Goliat, de manera totalmente
absurda al construir un gigante de mármol y encima desnudo. Se ponen en
discusión de forma muy inteligente por parte del dramaturgo, grandes temas como
la libertad de creación, el artista defendiendo su idea, la castración del
poder, venga de donde venga y los intereses económicos que han persistido a través
del tiempo. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
El logro de Sciamanna como director, es concretar
un amalgamiento y nivel de actuación en todos los intérpretes extraordinario,
junto a la estética planteada, sobre todo en las creaciones de vestuario
realizadas por Eva Ivanyi y Raquel Ríos. Aunque estática, la puesta en escena,
necesita de la no acción pues el texto es lo más importante. Sin embargo
creemos que el primer acto puede ser sintetizado en aras de que el conflicto
estancado no permita la reiteración infinita de las posiciones de cada uno de
los personajes. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
Luego como esteta, el director logra momentos
poéticos bien resueltos en imágenes, pero sentimos la pieza tiene varios
finales que confunden al espectador, y esto es un traspié dramatúrgico. Creemos
la pieza culmina al momento de Miguel Ángel alucina con su David, la historia
del golpe de estado y la retórica política ya fue bastante discutida en el
primer acto y comienzo del segundo. A pesar de ello es un texto que apasiona
escuchar por las referencias históricas y el buen decir de los actores, sabemos
que con el correr de la temporada, obtendrá el ritmo y la síntesis necesaria
para que <i>El gigante de mármol</i>, se
convierta en una gran obra. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b>Mujeres
españolas pasadas de moda<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
La compañía La Quimera de Plástico, trajo a
esta XVIII Edición del FITC 2013 el montaje <i>Mujeres</i>
en el que se concretan dos monólogos del Premio Nobel Darío Fó y su compañera
Franca Rame, a saber: <i>La mujer sola y El
despertar</i>. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;">Dirigidos por Tomás Martín este espectáculo
lució extrañamente aburrido y sin ningún tipo de gracia, siendo esencialmente
una crítica en tono de comedia al rol de la mujer frente al machismo. Tema
harto conocido y trabajado que al ser remontado debe echar mano de </span><span style="line-height: 24px;">disimiles</span><span style="line-height: 150%;"> recursos teatrales para que no se quede en el discurso gastado y pasado de moda
del feminismo. Aunado al desempeño actoral que necesita de una actriz que
maneje la comedia eficazmente, cosa que no ocurre con Selma Sorhegui.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
Aunque son temas universales, quizá ya
convertidos en clásicos contemporáneos, estos textos de Fó y Rame hoy en día
para lograr la conexión con el público del siglo XXI tienen que entrar dentro
de la dinámica de la sociedad que hoy globalizada se mueve hacia otros
intereses. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
En síntesis, sentimos que los montajes
venezolanos mostrados en este FITC 2013 han sido lo mejor que se ha podido
presentar en esta vitrina mundial del teatro, esto hace que nos podamos sentir
orgullosos de nuestros creadores escénicos y en definitiva concluir que el
teatro venezolano está más vivo que nunca. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
@rosasla<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
Caracas, 31/03/2013 <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Luis Alberto Rosas- Directorhttp://www.blogger.com/profile/06110110198600303504noreply@blogger.com0